上海博物馆藏中国历代绘画

“中国绘画有着深厚的传统和独特的民族风格，它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术。早在战国时代，已经出现了人物画，战国至秦汉是绘画的成长期；魏晋南北朝时代，人物画臻于成熟。唐宋时代，人物、山水画全面兴盛，在注重写实的基础上，创造出工笔重彩、水墨单色，泼墨、没骨等表现技法，并演绎成各种具有典范意义的风格样式。”

以上扼要地介绍了中国绘画，也是上海博物馆常规展览所呈现的中国古代绘画史线索。一方面，中国画和西洋画有何区别，中国画如何从无到有，如何在历代流变，值得探究。另一方面，时代发展与艺术发展并不同步。中国艺术的高峰未必在盛唐，明清以后也并非随着社会衰落而破败，这些都可从文物本身看到，因为文物不以人的意志为转移。譬如，元代异族统治取消科举，切断了读书人的仕途，经济也不发达，加之苛捐杂税，无锡、苏州等江南富裕人家纷纷背井离乡。文人隐居，却促使艺术发展，发端于宋代的文人画在元代迎来高峰。又如，明清绘画流派纷呈，艺术最为丰富，并非如人们想象艺术随封建社会衰败而衰败。伴随利玛窦等传教士一同进入帝国宫廷的，还有郎世宁等洋人画家，他们对于中西绘画交流与结合起着至关重要的作用。我们的陈列力图让观众了解中国绘画的完整面貌。

上海博物馆作为中国古代艺术博物馆，主要展出的是中国古代的即1840年之前的艺术。书法、绘画与陶瓷、青铜不同，所谓“纸寿千年，绢寿八百”，展品保存时间非常有限，再加上展出全是真迹，没有复制品，所以采取几套藏品轮换的办法，每年定期更换三至四批文物，每期展示约140余件。

唐代以前的绘画是上海博物馆收藏的弱项，只有些册页，多与佛教有关。尽管绘画有手卷、立轴、册页等多样形制。不过，由于历代战乱，流传下来的大型作品毕竟有限，册页因便于携带、保存，流传较多。尤其是到两宋又出现了几位酷爱艺术的君王，他们扶植艺术，建立翰林图画院，如宋徽宗为了便于御览将图装成册，每十几件为一册，大量册页因此流传，两宋画风得以展现在今人面前。

这一时期的绘画种类主要可分为人物画、山水画和花鸟画等。宋代山水画有北方（中原）画、江南画（董巨）之分；花鸟画，尤其是宣和画院的画作是绘画史上的明珠。

《高逸图》是孙位存世的唯一真迹。据研究得知，此卷为《竹林七贤图》残卷，原作当比现存画幅大一倍，所画主题为“竹林七贤”。 “竹林七贤”是魏晋时期的七位名士，此卷仅剩其中四人，经考证，从右至左分别为浩然洒脱的山涛、手持如意的王戎、捧杯回首的刘伶和挥动麈尾的阮籍。

人物席地而坐，每个人物之间以湖石、树木、童仆做隔断，这种图式可追溯至南京出土的南朝画像砖。换言之，此种竹林七贤的构图并非孙位独创，画家的独到之处在于对七位高士之“魏晋风度”的把握和呈现。整个绢本以工笔重彩绘成，人物以粗细一致的铁线描描绘，根据人物动态形成洗练概括的形象，随后又敷染以白粉，以塑造服装丝绸的质感，从比较厚的粉质慢慢舒展开来，随着人物动态形成凹凸感和运动感。画面色彩异常丰富，历经千年，依旧鲜艳灿烂。

中国画最早成熟是人物画，唐代张彦远在《历代名画记》中所摘录的 “谢赫六法”本是专讲画人物的，“气韵生动”、“骨法用笔”、“转移摹写”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”。骨法以下都是具体的方法，皆由气韵生动为统领。

所谓山水画是从人物故事画的背景中跳到前台，后来才慢慢成熟的画种。此画中的湖石不是写实而是有装饰意味的。从湖石的勾勒形式来看，并非简单的勾线而是皴擦，有阴暗面、有转折，说明当时晚唐描绘石头的笔墨皴法已相当成熟，生动再现了太湖石玲珑通透的质感和孔洞的各异形态，为了防止重复和雷同，用笔变化万端。这种奇石在当时的赏石文化中，属于上档次，值得欣赏的。如果我们仔细揣摩湖石的外形及其内在质量，会发现艺术家为了刻画好这种山石，所花功夫并不亚于勾勒人物形象特征和面貌。《高逸图》带给我们的启示是，勾画山石、树木的技法在唐代已经达到了相当成熟的境地。