引言 1

这本书不单纯是一部传记，不仅仅是根据文字资料如实记录一段生活，它更为重要的目的在于通过对一位文人、艺术家生命的描述，讲述更多的故事，反映一个时代的历史。

第一章 师自然 13

写生自然，他把这叫作“师自然”。这是对唐代画家张璪（8 世纪）首倡的著名美学观点“外师造化，中得心源”的重新阐释。那段时间，尽管丰子恺还不能探究到自己内心深处的源泉，但在李叔同的指导下，他在杭州的自然天地间尽情地寻找着艺术的灵感。

第二章 东渡日本 46

丰子恺离开日益成为国际化大都市却又不断经受政治骚乱和工商业抗议的上海，只身搭乘轮船前往大正时代的日本首都东京。自五十年前明治维新开始，这座城市的景观已经大大改观。日本帝国政府的文明开化政策推动了范围广泛的社会和文化现代化，引发了一场城市革命，创建了一个充满活力、光明和喧嚣的大都市。

第三章 抒情漫画家 72

因为它们只是记录一种感想，暗示一种真理，而并无其他作用。因此，这种画表面都平淡，浅率的人看了毫无兴味，深于情感的人始能欣赏。所以说这是最艺术的一种漫画。

第四章 古诗新画

100 诗意与图画的结合，以及配以题跋的诗词—无论这些文字是出于画家本人或假以他手，自宋朝起就已成惯例。在丰子恺早期发表的作品中，用线条表现中国古诗的画作就属于此类的典型。它遵循文人画或墨戏，特别是诗画结合的传统。丰子恺将其称为“文学的艺术表达”。

第五章 儿童崇拜者 131

我的孩子们！憧憬于你们的生活的我，痴心要为你们永远挽留这黄金时代在这册子里。然这真不过像“蜘蛛网落花”，略微保留一点春的痕迹而已。且到你们懂得我这片心情的时候，你们早已不是这样的人，我的画在世间已无可印证了！这是何等可悲哀的事啊！

第六章 护生与存我 161

“护生”就是意识到你只是所有生命中的一分子。“情与无情，犹共一体，况同类之生乎！……知画，则知心矣；知护心，则知护生矣。吾愿读是画者，善护其心。”

第七章 市镇与山林 196

对一些知识分子而言，紧随五四个性解放时期而来的，是个体竞争和成功的压力，以及对于“可怕城市”的反叛。他们在寻找回家之路，试图恢复一种更好更和谐的社会。很多人发现，在农村能够找到解决个人焦虑和困惑的答案。

第八章 中国视角 240

只有艺术家在自己身上重新发现传统，并在自己作品中找到表达它的方式，艺术传统才能传承下去。如果艺术家只是机械地重复惯例，即“泥古”，而没有展现出任何个性，那么，毫无疑问会沦为可悲的盲从。传统，是过去再生于现实的“我”中。写生，是“我”生于对象的现实中。

第九章 解放之后 273

对佛教一如既往的虔诚，使他和一些人维系着友情，这让他在新时代的躁动与混乱中得到一些精神上的抚慰。

第十章 迟来的爆发 315

每次丰子恺总会给他一个封好的信封，让他藏好回家再拆，每个信封内装着一两幅画。周周如此，从不间断。不到两年，胡治均存画已有七十多幅。1971 年秋的一天，丰子恺送给胡治均一个亲手糊制的大信封，上面用铅笔写着“敝帚自珍”四个大字。

尾声 艺术的逃难 347

丰子恺最大的成就，或许是在20 世纪变幻无常的政治中始终保持一种自由自在的精神，当许多人在艺术创作与政治活动之间进行痛苦的选择时，他没有完全被现实击溃，也不为历史所出卖。

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