螺雕工艺品，很可能为约翰内斯·贝尔吉恩（Johannes Belkien ）所作，制作地点可能为阿姆斯特丹，荷兰共和国，约1620 年。
© 伦敦维多利亚及艾尔伯特博物馆
英国国立维多利亚及艾尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）早已名扬四海，最新落成的 1600-‐1815 欧洲展厅更是锦上添花，进一步巩固了该机构全球最大艺术及设计博物馆的地位。巴黎装饰艺术博物馆馆⻓长奥利维耶·格拜（Olivier Gabet）评价说： “该博物馆包罗万象，首屈一指，有着惊人庞大的馆藏。简直如同在巴黎装饰艺术博物馆中又加入了几分卢浮宫、吉美、奥赛及法国国家图书馆等机构的精华……”维多利亚及艾尔伯特博物馆在发展历程中不断丰富馆藏、完善展览设施，实现内容和形式的同步提高。2001 年，博物馆启动了大型改造项目“未来计划”（FuturPlan），去年 12 月 9 日落成开放的欧洲展厅便是该项目第二期工程圆满竣工的标志。据说博物馆投入了约 1250 万英镑来重新打造 17-‐18 世纪藏品的这一展示空间。博物馆馆⻓长⻢马丁·罗特（Martin Roth）介绍说：“这些新展厅是我们维多利亚及艾尔伯特博物馆 21 世纪大型建筑改造计划的一项重要内容，同时也给我们提供了重新思考如何为参观者展示和分析馆藏作品的机会。”奥利维耶·格拜表示：“维多利亚及艾尔伯特博物馆系统性重新规划馆藏的政策已成为所有同类机构推崇的典范，不仅对于巴黎装饰艺术博物馆是这样，对维也纳应用艺术博物馆以及布拉格和汉堡的各大博物馆也是如此。”这一全新展示空间按年代顺序分为七间展厅，并穿插有书房、客厅等亮点主题的特别展示。奢华、 权势、城市、商业等对理解这段时期具有关键作用的课题也被融入到这一历史画卷中。 博物馆还设立了对宣传教育大有助益的“断代展室”。参观者们于是得以欣赏到法兰西军队财务主管安托万·梅格莱·德·塞瑞利（Antoine Megret de Sérilly）充满新古典主义高雅⻛风范的巴黎书房。秉承首任馆⻓长亨利·克勒（Henry Cole）立下的“应为大众学堂”馆训，博物馆继续依靠巧妙的传播方式发挥着普及知识文化的作用。“我们不要求公众预先学习艺术史，”策展人莱斯利·米勒（Lesley Miller）告诉我们，“我们按照事先设定好的历史潮流（巴洛克、洛可可、新古典主义）划分出空间为参观者展示千姿百态的生活艺术：从战争到世界贸易、从时尚到普通热饮、从路易十四的宫廷到拿破仑时期的帝政⻛风格。另外，我们也力图体现出这些时期之间及其与当今时代间存在的沿承关系，尤其是在权力和世界市场、舒适或隐私观念、时尚潮起潮落等方面的发展演变。”为了更好地展现这些用意，博物馆本次展出的 25%均为首次亮相；与 1972 年推出的旧展相比，其中增添了服装等众多新近修复或购纳的珍品佳作，比如一张 1686 年前后打造的威尼斯方桌，据推测可能是为庆祝威尼斯人从奥斯曼帝国手中夺回纳夫普利翁港口所制。该桌摆放在以欧洲和世界主题的展厅中，体现了通过商贸往来融入了亚洲和美洲元素的巴洛克艺术⻛风格。这些新展厅的开放突出了博物馆重新整修布展计划中的欧洲层面；继大英展廊和英国装饰艺术展厅的成功经验后，该期工程于 2009 年首先在中世纪和文艺复兴展厅启动。法国艺术在维多利亚及艾尔伯特博物馆中格外抢眼，这一点从作为博物馆一大精粹的约翰·琼斯（John Jones）收藏中便可⻅见一斑。这位商界巨贾 1882 年捐赠的逾千件工艺品和家具堪称集 18 世纪欧洲艺术之大成，在其中的法国名品中可以看到一款制于 1700 年前后的布勒式镶嵌柜，可谓是当时巴黎细木工艺名副其实的代表杰作。在奥利维耶·格拜看来，“看到英国这个地处欧洲大陆之外的国家在其一家王牌艺术机构中大力展现整个欧洲艺术的光彩，可以说既颇有意思又略显矛盾。”
英国国立维多利亚及艾尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）
地址：Cromwell Rd, London（英国伦敦），
开放时间：每日 10:00 -‐ 17:45，周五 10:00 -‐ 22:00
www.vam.ac.uk
《尼普顿与特里同》（Neptune and Triton ），乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini ，1598-1680 ），意大利，约1622-23年作。
© 伦敦维多利亚及艾尔伯特博物馆
马夹， 1730-1739 年，英格兰 。
© 伦敦维多利亚及艾尔伯特博物馆