真正的艺术家都有着各自的体系，所以，他们的世界常常隔着像放牧一样的辽远（冷冰川语）。当然，人不能孤独地活着，之所以有作品就是为了沟通，当一个艺术家发自初心、本性去创作的时候，他的作品就是他自己，心灵脾性，一目了然……

冰川烈焰

文-代冀龙

冷冰川，一个让人听过，就难以忘记的名字，有这样一个名字，人大概也是冰寒剔透的，但我却在他的作品中，读到了一份炙热，而这炙热，竟是来自于“黑白”，这些都不得不让人产生好奇，以致于引发浓浓的兴趣，索性，有了一次拜访。

和冷冰川的对话，确实让人感到了一份清凉，这份清凉却是来自于“痴迷”！对，是痴迷，谈起艺术，他变成了一个天真的孩子，思考与兴奋全部写在了脸上。这时，你能感到，似乎，是被他带入了另一个世界——这个世界无关烟火。

无关烟火，因为满是虔诚，冷冰川自己说：在艺术中带给他深深敬意的，是“宋画”，他在其中读到的，就是“虔诚”，因为虔诚，才会有那上百遍不厌其烦的渲染和精神冶炼。

只是今天，在我看来，时代的急速、喧嚣，似乎已然容纳不下这份虔诚，但冷冰川却做到了。他的办法倒也简单，用他自己的话来讲：就是宁愿选择用最“笨”的方法：

冷冰川对“熟练”一直保持着警惕，也对一些所谓“写意”实则习气的作品深恶痛绝，于他的创作而言，本或许用针、用笔要更容易些、轻松些，但他却还是选择了最普通的刀。

刀，因为有刀锋，所以，即便只是勾勒一个简单的轮廓转折，整个身体也要随之凝聚，持续这样的动作，不仅耗费体力，更需要一个人的全神贯注，同时，以这种方式画画，冷冰川也是从来不起稿子的，他坦言：“即兴发挥就是我的技法”。没有参照，也便没有“理所当然”，这就需要他一直保持兴奋，无时不刻地在各种变数中，去寻找新的可能。

如此，在创作中，他的精、气、神便是全部灌注于刀刃之上的，这样的状态，冷冰川自言，一天最多也只能持续八到十个小时（这还只是年青，精力充沛的时候），所以，他一张作品的完成，往往是要经历十数天或累月的时间不等，他的画面虽然给人的感觉一气呵成，而实际上，却是积聚了无数次的饱满所至。

冷冰川常笑谈：“自己这样画，是比拉板儿车的还累”。也的确，这样的方式，更近乎于“劳作”，甚至于，一种舍近求远的劳作，对很多人而言，这种舍近求远，意味着固执、缓慢和少量，这似乎是和这个一切讲求高效的社会格格不入的，但我却在其中，真正读出了一种专注、一种痴迷，一种对于艺术的殷殷之情。

而如此的创作方式以及产生的作品，都是要让人叹为观止的，因为其间的一分一秒，每一根线条，都凝集着一个艺术家的全付感情与心力，在我看来，这更像是一种自虐式的炼狱过程，艺术家似乎是要借此来涤净灵魂的，冷冰川曾说：他所画的，是自己情欲的死亡。我不知，是否也和这种方式有些关系。

但有一点可以肯定的是，因为这种方式的不易，从八十年代至今，三十余年的时间里，于“墨刻”，冷冰川说：自己一直以来很勤敬、全力以赴地去画，也不过就是画了100来张，所以，再穷的时候，都没舍得卖。

我想这大概也是三十多年来，他的作品无人可以复制的原因吧，技术的难度只是一个方面，更重要的是，似乎少有人，能够为一件作品付出如此的心血，更何谈几十年来，一直不变的坚持，这个行为本身，就已然包含了冷冰川做为一位艺术家的全部信念、情怀，和态度，同时，这更是一种奢侈，因为它意味着一个人要放弃许多……

我想，我终于找到了，他作品中那份炙热的源头——不仅是画面上神采奕奕的刀痕，那是画面背后所隐现的，一位艺术家虔诚的灵魂。

因为至纯，所以，炙热。