布满藤蔓和玫瑰的吉维尼克洛德·莫奈故居

1883年，克洛德·莫奈（Claude Monet）携家人搬到吉维尼（Giverny），住进了一座占地一公顷多的大宅院。十年后，画家又对其进行了扩建，造就出睡莲池塘。尽管对养花种草颇为在行，但身为画家的莫奈首先关心的是将自家园林打造成一幅“自然天成”的画作。他以在调色板上搭配颜色的方式设计着每一处树丛花圃。今天，总园艺师詹姆斯·普莱斯特（James Priest）同样悉心构思着每一块空间的细微色彩变化，重现艺术家不同作品中的各种光线氛围：4月以蓝色和粉色为主，5月丁香与白色领衔，6月又换上玫瑰与淡紫，7月初则是红粉的天下……花园的色调随着季节不断变化，呈现出印象派特有的细腻光影效果。

莫奈乘舟赏莲画莲的身影已然远去，只有小船依旧停靠在池塘之畔。在其泛舟创作的画面中，景深变得模糊，对主体的描绘让位给纯粹色彩的挥洒。爱丽丝·兰高（Alice Raingo）与恩内斯特·奥什德（Ernest Hoschedé）所生的几个女儿在莫奈的熏陶下也对划船和垂钓兴趣盎然。其中，二女儿布兰奇更是在11岁时跟随这位大师开始学画。1882年夏天，布兰奇跟着莫奈到海边小城普尔维尔（Pourville）的田野采风，她一边看管着画家的工具，一边在他身旁留下了同一片风景的写生习作。莫奈在关注指点的同时并没有加入过多影响，只是教导她仔细观察自然并画下眼中所见。15年后，布兰奇嫁给了画家的长子让·莫奈（Jean Monet）。她一直坚持绘画创作，留下了多幅以鲁昂及其周边地区风景为题材的画作。1914 年，布兰奇在丈夫去世后重新回到吉维尼，陪伴几年前第二次丧妻的莫奈。肩负着继女与儿媳的双重身份，她出色地料理着家中的事务。为了让继父安心创作，布兰奇将自己的画笔放在一边，专心照料莫奈的晚年生活，接待前来拜访的宾客友人。其弟让-皮埃尔·奥什德曾在回忆中提到，她甚至对画家放多了胡椒的沙拉都赞不绝口。

经过修复的布兰奇·奥什德-莫奈（Blanche HoschedéMonet，1865-1947）房间

2010 年以来，由莫奈基金会会长尤格·朗多尔夫·加尔（Hugues Randolph Gall）主持的故居修复工程给参观者提供了更深入了解莫奈及其家人生活的机会。继二楼左侧的复原后，布兰奇曾经居住的房间现在也整修一新。克列孟梭（Georges Clemenceau）曾将这位女子戏称为“蓝天使”，因为“她的灵魂中一定有着很多蓝色，才平衡了克洛德·莫奈的褐色！”尽管没有文献资料，但于贝尔·勒·加尔（Hubert Le Gall）还是成功地完成了修缮工作，让这个房间与故居的其他部分完美融为一体。他从维亚尔（Edouard Vuillard）的室内画作中获得灵感，以带有日式花卉图案的墙纸和窗帘作为装饰，并配以轻盈的纱帘。

在研究过那个年代的家居品位之后，他选择了当时在小资家庭中颇为流行的硬叶松家具，并通过奥什德家族留下的一件路易-菲利普式狮爪脚抽屉柜为房间增添了几分舒适之感。在黑色大理石和白色釉陶壁炉一侧的墙上挂着一幅名为《干草堆，雪景》（Meule, effet de neige）的油画，提醒人们布兰奇也曾是一位艺术家。无论是吉维尼风景、诺曼底海滨还是厄尔河或塞纳河两岸的景致，其笔下的画面在延续莫奈风格的同时，也以柔和而灿烂的光线处理体现出布兰奇自己的艺术才华。房间窗户正对着美丽的花园，甜美沁心的花香令人陶醉，而印象派风格的精髓则透过各种花卉绚丽丰富的色彩再一次绽放在人们的眼前。 Chantal Humber