自序　美术馆是疗愈人心的天堂

昔日的美术馆总是给人阴沉、昏昏欲睡的感觉，古典繁复的建筑，漂浮着一股发霉的腐尸味，所有的艺术品珍藏在阴暗的角落，除了考古学家或少数艺术工作者之外，几乎没人会去造访这些沉闷的都市空间。

新世纪的美术馆却不是如此，洁白亮丽的空间好似天堂一般圣洁，所有人进到美术馆，都有如进入一处奇幻异境，充满了好奇的期待。这些美术馆甚至成为心灵休憩的好地方，让疲惫紧张的现代人，可以在这里得到平静与省思。历史上最具革命性的美术馆，一是纽约市的古根海姆美术馆；另一是位于华盛顿DC的东厢美术馆。一九五九年由建筑师莱特所设计的纽约古根海姆美术馆落成，其前卫的贝壳螺旋造型，颠覆了过去美术馆古典建筑的窠臼，也为美术馆建筑空间开创了新的里程碑，莱特不愧是美术馆建筑历史的先知；一九七八年华盛顿 DC的国家艺廊东厢美术馆则是建筑师贝聿铭的创新之作，重新吸引人们回到美术馆，但是人们到美术馆不再是为了观赏艺术品，主要却是要体验新美术馆的奇特空间。

这种改变虽然令美术馆行政单位满心喜悦，因为美术馆人气指数拉高，一方面馆方收入大增，另一方面，也拉抬美术馆所在地的城市经济，被称为“美学经济”；但是艺术家们对于建筑师的喧宾夺主颇为吃味，经常批评建筑师只顾自我表现，却忘了艺术品的陈列问题。不过美术馆的建筑战争从此开打，世界上知名的城市都努力建造奇特的美术馆，用来打响城市的国际知名度。