展览海报

由中国美术学院视觉中国协同创新中心主办的“灼灼其华：王依雅作品展”，将于2025年11月23日至12月2日在中国美术馆6号厅展出。展览由中国美术馆研究馆员魏祥奇策划。

繁空录花冠——灼灼 绢本水墨设色 89.8cm×96cm 2025

王依雅从中国历史中的物象与文本出发，注重抒发个体对生命与文化精神的省思。她以“灼灼其华”为主题，重构仕女、皇后冠、仙观楼阁、花卉等视觉元素，呈现出一个具有超感知特质的中国女性空间。展览将展出其新近创作的“水上可安居”“繁空录”“痴园”“女诫”等系列绘画与装置作品20余件。

繁空录皇后冠——至尊 210cm×152cm 绢本水墨设色 2025

前言

“灼灼其华”取自《诗经》，字面意思是繁花盛开似火，引申意为美丽女子的风华正茂。这也许是最能概述王依雅艺术创作形态的词汇。她的画面上满眼皆是花团锦簇的景象，亭台楼阁掩映，仙女们居游其间，可谓是阆苑仙葩，美不胜收，是超越现实生活的梦境、幻境、仙境。

游宴霄庭 185cm×113cm 绢本水墨设色 2024

作为一位女性艺术家，王依雅在学院接受中国传统画学语言和思想的同时，也对战后艺术的女性艺术思潮有着深切感受。显而易见，王依雅没有直接描绘女性身体及伤痛，而是通过璀璨的繁花隐喻生命的美好与脆弱。相较于文人画的崇奉高山之不朽，抒发隐逸山林之志、追寻世外桃源之情，王依雅绘画中的花卉虽然繁茂但却易逝，这也正好对应了中国文化史中诸多女性的生命境遇。

春殇——水月 125cm×88cm 绢本水墨设色、彩印 2024

所以，《红楼梦》中才有“红消香断有谁怜……明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅……试看春残花渐落，便是红颜老死时，一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”的千古绝句。细观王依雅的创作，总能在繁华中触达到《葬花吟》诗句的无尽深意。由此可以说，王依雅在向湮没于历史长河中的无数优秀女性致敬，并赋予了她们永恒的生命况味。

蝶言 30cm×30cm×6 绢本水墨设色、仿生花、蝴蝶标本 2025

王依雅从花鸟画专业出发，激活并融合了中国古代花鸟画、山水画和人物画图像范式，创作出独具一格的新视觉样式。近五年来，王依雅渐次形成了“繁空录”“水上安可居”“痴园”“女诫”四个系列的创作，呈现出鲜明的女性身份意识，向观者展开了中国绘画史上微妙而又隐秘的叙事褶皱。

女诫——惑 127.5cm×106cm 绢本水墨设色 2025

在“繁空录”系列中，王依雅引入了“虚空”的概念，通过华贵夺目的皇后冠，展现了一切荣华终归于尘埃的警世恒言，这也奠立了其艺术的思想基调。随之，“水上安可居”系列描绘的是烟波浩荡的大海中，由亭台楼阁与繁花构成的仙船正驶向自由极乐的永生世界。仙船既是渡过虚妄、艰险、困厄的载具，也是仙岛本身。“痴园”系列则是更聚焦个体的命运，以园林物象为主题，描绘女性们缠绵悱恻的爱情故事，尤其是将西方艺术史上的名作诸如《奥菲利亚》等彩印后与之并置，展现出跨越时间和空间的敏感。最新的“女诫”系列，王依雅尝试挣脱那些诗意的修辞，她用被操纵的皮影、欧洲宫廷的塑身衣、象征禁锢的雕花木板直言不讳，皆是对被缚的女性命运的喟叹。

尘寰  90cm×180cm 绢本水墨设色 2024

古今中外，人们都会用花卉赞美女性的容颜，很多女性主义艺术家使用花卉作为自己的视觉语言表征。应该说，女性和花卉之间的紧密关联既是历史的延续也是现实的感知。在中国绘画史上，人物画和山水画具有无可比拟的主体性地位，花鸟画则是“人微言轻”。尽管文人绘画赋予了松、竹、梅、兰等以君子脾性，但对体型硕大繁茂的花卉多有意忽视。也正是基于这一点，王依雅在视觉上将牡丹、芍药、玉兰、海棠、茶花等繁花锦簇的景象作为画面的核心，用花卉主导画面，使之在象征禁锢的亭台楼阁间竞相绽放，花球的体量甚至大过楼阁，彰显着女性蓬勃的生命力。她给予了中国绘画中的花卉以当代性、国际性的言说能力。

步步娇 194cm×99cm 绢本水墨设色、变频灯箱、皮影 2025

综上所述，王依雅并不仅仅赞扬女性的美好，观者也很容易在她的绘画中感受到不安。正是因为过于华美，研究者只能用超现实和幻象来描述其画面。这应是王依雅内在精神世界构造的理想国。她“释放”了所有被困守在古代绘画中宫苑闺闱中的女性。在意象上，王依雅连接和重置了中国古代艺术史的叙事结构和脉络，在传统与当代之间，激荡着中国绘画图像、语言和观念更新的转化力和创造力。

                                                                                                                   策展人 魏祥奇