绘画的超越：静默中的对照组

时间: 2024-11-29 17:39:08 | 来源: 艺术中国

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展览名称:无声处

艺术家:陈雨星&柳炫竹

策展人:Claudia Cappello

展期:2024.12.10-2025.02.10

开放时间:10:00-18:00

展览地址:Fondamenta Zattere Ai Saloni 65, 威尼斯

这是我和柳炫竹的一次共同展览,同样作为具象绘画的创作者,我们有着各自所钟爱的题材和理念,在此我们将最新的画作组合在一起展出,期待能给观众带来良好的视觉体验。关于展览的题材选择和设计,或许我能略作说明的是,植物的叶片,在我的绘画语言中代表一种我女性自觉性的理想状态,避免花朵形态的生育隐喻,以最平和的叶片形态来关注女性个体性与外界关系的联系。而柳炫竹的作品以人物肖像画见长,我担任了他这次全部肖像作品的模特,在他的绘画中我不可避免的有被客体审视的风险。这次展览我的主体性——作为艺术创作者,和我的客体性——被凝视的模特,我绘画中的自我特性的掩藏,和我在柳炫竹作品中客观存在的曝露,会形成一组有趣的对照。在此,要特别感谢我们在威尼斯美术学院共同的研究生导师Claudia Cappello,感谢她为此次展览担任策展人,并对我们给予的宝贵指导和支持。

绘画的延展和超脱。

在这些艺术性的关联中,时间以清晰而有条理的形式演变,形成一种无声的联系,通过一个内在的关系系统标记并赋予绘画手势以意义。时间渗透于那些保留着经验的层次之中,逐渐揭示它们的面貌。

主题元素超越了单纯的设计意图,在有意义的静默中实现了意义的延展。这些元素在直面现实的同时,退隐至某种孤独之中,调节着实物与其本质之间的距离。

表面的形式控制呈现出一种表层的分割,这种分割探索了通过精确手势与冲动所界定的时空深度。这种可见性的序列似乎在同质之中流动,不局限于单一的具象表现,而是引入了对空白空间和寂静的倾听之所。

观看的形式结构成为一种感官联觉反思的关键,在常规的符号喧嚣中,静默悄然浮现。