《正月》之后——李秀实《京华遗韵》系列作品展

时间: 2023-09-21 14:59:20 | 来源: 艺术中国

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展览名称：《正月》之后——李秀实《京华遗韵》系列作品展

展览时间：2023/09/23—10/22

展览地点：艺冠空间（北京朝阳区酒仙桥北路2号798艺术区797路）

出品人：徐建欣

策展人：李墨白林松

开幕酒会：09/23 15:30

圆桌讨论：09/23 16:00

主办单位：北京798艺冠空间

协办单位：墨骨艺术工作室

艺术家李秀实

《正月》是李秀实《京华遗韵》系列作品的开篇之作，也是“墨骨油画”的起点。

“墨骨油画”是李秀实先生独创的油画艺术语言。其力求掌握油画特性基础上，以中国绘画理论为魂，借用中国画“六法”之“骨法用笔”，以线造型，通过勾、勒、皴、擦、点的书写笔意，再结合西方传统的油画技法及印象派等近、现代的色彩表现手段，从而描绘出即洋溢着浓烈中国气息，又散发出西方现代色彩的艺术风格。

京华遗韵系列——逆光布面油画 53cm×65cm 1994年

本展精选了李先生创作《正月》之后以北京为题材的“墨骨油画”作品，其中包括上世纪90年代初的早期作品至近年近90岁高龄的力作。其中作为李先生独创的艺术语言，“墨骨油画”需要在大、小各异的画面尺幅中实践艺术语言的适用性，因此我们尽量遴选了大小尺幅的作品供大家观摩研究；另外，在李先生图文介绍中，我们刻意选择了一些李先生创作时的照片，其中包含李先生在创作“墨骨油画”过程中的诸多密码……

春柳之二布面油画 53cm×65cm 2014年

新春布面油画 53cm×65cm 2019年

我们以《正月》为展览命名，意如法国诗人佩吉(Charles Péguy)曾经道:“莫奈的第一幅睡莲，就已经重复了一切的其它睡莲”。这诡异的句子对应到李先生身上或许更为贴切——或许自《正月》的完成，就已经预示了“墨骨油画”未来的可观成就。

京华遗韵系列——社稷坛布面油画 130.3cm×162.1cm 2005年

相克相融物象心生

你心中的爱有颜色吗？她会是什么？

李秀实先生对北京的爱，是浪漫五彩的，并充满文化的碰撞。

在李秀实先生画面中，天空不仅是蓝色的，在西风故梦中是黄色的，在旧岁风雪中是绿色的，在钟楼余辉中又是紫色的，而仔细看，每一片黄色、绿色或蓝色中又有更多和细小的色彩，或邻近、或错开、或交叠、或相遇，这是李先生后印象主义式的浓艳色彩布局，同时，李先生还将中国画的造型手法——线穿插进其中，在“骨法用笔”的基础上，超越物象的轮廓约束而越界穿插，打破传统油画以面造型的规律，从而形成极度个人化的绘画语言表达，达到集东、西方艺术精髓皆尽为我所用的写意境界。

京华遗韵系列——骄阳布面油画 53cm×65cm 1996年

京华遗韵系列——百姓人家之二布面油画 53cm×65cm 2008年

这就是李秀实先生独创的“墨骨油画”。

李先生经过多年艺术实践发现，中国文人画的写意精神和充满意象表达的书法才是他最需要的，这二者不仅仅是“有意味的形式”和“情感符号”，而是中国古老文化数千年积淀的精华。他将其和印象派的色彩结合，试图在现代语境下建立一套既是自己的又能够与世界沟通的“画语”。

京华遗韵系列——旧岁风雪之2 布面油画 80.3cm×100.8cm 2012年

京华遗韵系列——京师瑞雪布面油画 130.3cm×162.1cm 2014年

但是，对于中国画写意用线的油彩转换遇到两个最难破解的课题，一是如何把油画风景的三维空间变为二维空间，二是如何能够把黑色自然地介入画面的色调之中，李秀实的解决方案是将画面整体空间转换为平面或半平面，但色彩绝不平涂，而是将富有冷暖对比的色块化整为散、交错重叠，并适度留出透气的画布的白底……

正月雪系列——瑞雪丰年 80cm×100cm 布面油画 2020年

《正月》是《京华遗韵》系列作品的开篇之作，也是“墨骨油画”的起点。我们以此为展览命名，意如法国诗人佩吉(Charles Péguy)曾经道:“莫奈的第一幅睡莲，就已经重复了一切的其它睡莲”。这诡异的句子对应到李秀实先生身上或许更为贴切——或许自《正月》的完成，就已经预示了“墨骨油画”未来的可观成就。