展览海报
展览主题：《印·痕》汪森程个展
学术主持：杨卫
策展人：李裕君
展期：2023年4月26日-5月26日
主办单位：iSGO Gallery（北京）
鸣谢单位：湖南省油画学会
展览地址：北京市海淀区上地九街九号楼数码科技广场 一楼
iSGO Gallery 将推出“印·痕——汪森程个展”。本次展览特邀著名批评家杨卫担任学术主持，艺术评论及策展人李裕君担纲策展，并鸣谢湖南省油画学会的支持。展览将展出湖南籍青年艺术家汪森程近年来创作的40余件绘画作品。展览将于2023年4月26日下午4:30举办开幕仪式！
有质地的印痕——漫谈汪森程的诗意绘画
文/李裕君
汪森程出生于西洞庭湖边的一个小村子，从小有着朴实耐劳的性格，骨子里也有着湖南人“吃的苦、霸的蛮”的执着精神，是一位善于思考、勤恳朴拙的青年艺术家。在繁华浮世的当下，年青一代的艺术家里像他这样的人并不多见。画如其人，汪森程的艺术创作是将个人的生存体验和情感赋予线条、笔触、材料和色调的诗意表达，给观者在视觉上带来了一种颇具感染力和魅惑的氛围，在情感上造成一种漫游在内心的疗愈感。无论是他画面中描绘的具象化空间，或是现实日常中的器具、形似石块的自然事物，还是幽深的颜色搭配，都以书写式的印痕或涂鸦式的色域来构成，皆能让观者产生一种心性孤寂而诗意的审美意象，也直面某种不可穿透而又富有想象力的可能。
共存-1，60×100cm，布面油画，2023年
汪森程一开始是在西安美术学院学习公共艺术，而并非是绘画专业，在经历了三年的考研磨砺之后考入云南大学艺术学院攻读油画硕士，并与毛旭辉老师知遇。从起初学习设计转向绘画，使他在艺术创作思维的初期就建构了不同于一般绘画创作的理念和视野，尤其是在毛旭辉老师的影响下，他开始反思个体生命的存在价值。毛旭辉曾说：“我有作为艺术家的身份自觉，我首先是生活在这个世界上的一个普通人，没有什么特殊之处，唯一的不同是我的生命历程中有艺术相伴。艺术作品可以承载一个人的全部存在感，艺术为我提供了一般人没有的非常有力量的生命表达方式。”汪森程也正是在自己的学习中谨遵师教、不断自省，逐渐地在自己的绘画找到了方向，并形成了自己独特的艺术语言和创作风格。在湖南艺术职业学院任教几年之后，汪森程又考上了博士研究生，师从著名艺术家、湖南师范大学博士生导师党朝阳教授。
思-23，160×180cm，布面综合，2019年
当然，汪森程这种勤学苦思、坚韧进取的精神品格和学艺经历自然也是他艺术创作历程种最美的东西。最美的东西似乎总是跟朴素离不开，况且越朴素的语言越有诗意，这种“朴素”与“诗意”一方面源自于个体成长经历中产生的自我下意识的某种感伤，另一方面也是一种自我生存状态与现实的心理冲突和印记。就像森程在他的画面中描绘的无论是不可居的“屋宇”，或是宇宙时空的“石头”，亦或是世界物质的“线条”与“色块”还是抽象观念层面的“空间”与“时间”，在我看来都是他将自我内在的意象转化为某种外部的客体形象，并融入了自身对社会和人生的关注以及对现实生存环境的反思和人文关怀。汪森程也同样认为：“我打定主意只想做个简单的观察者时，但我发现这其实并不简单。那些静止的物质元素看上去那么相似，可却又完全不同，细节的变化从不间断，在画面中我能控制的极其有限，好像永远在局部之中，这是一个没有最终结果的画面。”
绿石，80×80cm，布面丙烯，2021年
石-9，26×37cm，纸本油画，2023年
在我们的日常生活中，难免会存在许许多多不可思议的事情。这些事情有神秘的、有不可理解的，而当我们遇见这些事情的时候，又该如何去看待才不至于被困进思想的兜子？对待这一问题，通常地思维是既要符合逻辑，又要能够说明各种物质所存在的现象，而艺术家有时候会更为敏感。因为艺术的创造力本源于有质地的生命，尤其是当代艺术，它不一定会像常识一样停留在客观思维的方式上来看事物和对待这个世界。换句话说，当代艺术根本就不属于客观事物，它只在体现艺术家自我的情感和自由的意志。如果从艺术的角度回到整体来看，人的观念世界仅仅是自然的一个幻觉，艺术在这两个意义上与整体发生关系：一是对抗幻觉的裂缝，对人类观念世界的“修复”;二是在原初的地方找回人与自然整体的关系。就比如汪森程在创作《屋宇》系列作品时，他选择了和自己父亲有关系的水泥胶材料，一方面材料作为一种物的存在，有它自身的材料属性，另一方面他也希望将材料内在的精神性召唤出来，把对父亲的情感寄托于创作的画面之中。艺术作品成为艺术家最好的情感表达与宣泄。
居-21，80×100cm，布面综合，2017年
从另一个角度来看，汪森程的创作过程其实也是将创作主体的人从时空中抽离出来，把时空本身作为画面的主体，就像空间和时间并不需依赖事物而存在，而人只能依赖空间和时间去感知事物。我们可以想象没有事物存在的空间，但却不能反过来想象没有空间的事物，也就是说，我们可以设想有空间而无一物，却不能设想有事物而没有空间。所以，汪森程在画面中所描绘的并不是他目光中所见的具体事物，而是这些事物在时空中趋向于解体、分裂或重构的某种过程和经验。正如他游离于画面中的线条和笔触，似萦绕，似包裹，似清晰又似模糊地分割着斑驳的肌理和色域的构成，它们并非对事物和空间的再现，而是诉说着再现的不可能性，也表达了时空只是人类的感性直观形式，而不是事物本身存在的形式。
未完成式，80×100cm，布面综合，2023年
个人简历
汪森程
汪森程
1986年出生于湖南常德，2008年毕业于西安美术学院荣获学士学位，2014年毕业于云南大学艺术与设计学院获得艺术硕士学位。湖南师范大学美术学院博士在读，师从党朝阳教授。北京当代中国写意油画研究院特邀创作员、湖南省油画学会副主席兼秘书长、湖南省美术家协会材料绘画艺术委员会委员、湖南省美术家协会会员、云南省油画学会会员。
个展
2022年
另一种维度-汪森程作品展 （蚌空间，长沙）
2017年
各执己见，那有怎样——双个展 （月湖时当代艺术中心，长沙）
2016年
屋宇——汪森程作品展 （力美术馆，长沙）
2014年
森野之魅——汪森程个人作品展 （云南大学美术馆，昆明）
群展
2023年
一品艺术节 （长沙）
2022年
“临时逻辑-叁——样本系列群展 （海河美术馆，天津）
湖南省油画学会十周年作品展 （李自健美术馆 ，长沙）
2021年
柳叶湖当代艺术邀请展 （常德市美术馆，常德）
参加第二届“艺术在田野”艺术驻留计划 （岳阳达观美术馆 ，岳阳）
原物-当代综合材料装置艺术作品展 （纸本艺术馆 长沙）
2020年
精神•图式——首届中国写意油画双年展 （李自健美术馆 长沙）
2020湖南高校毕业季美术作品展 （湖南省美术馆 长沙）
参加“艺术在田野”艺术驻留计划 （岳阳达观美术馆， 岳阳）
随意徜徉-青年艺术家作品展 （常德市美术馆 ，常德）
2019年
湘鲁新青年——山东·湖南青年美术家交流展 （湖南省画院美术馆， 长沙）
庆祝新中国成立70周年迎接第十三届全国美展——湖南省优秀美术作品展 （湖南省展览馆，长沙）
参加湖南省第六届青年艺术节
2018年
永恒——国家艺术基金重大历史画题材创作作品展（纸本艺术馆，长沙）
风华正茂——纪念改革开放40周年青年油画艺术家优秀作品展 （湖南国画馆）
第六届湖南艺术节美术书法摄影精品展 （株洲）2017年
青年艺术+年度推广计划大展 （喜马拉雅美术馆，上海）
HALO•霞所在艺术空间跨年邀请展 （HALO•霞所，湘潭）
“声东击西—水渡河国际艺术展” （长沙师范大学美术馆，长沙）
湖南艺博▏笃行——学术学会推荐作品展 （湖南省展览馆，长沙）
首届高校教师作品展 （四川美术学院，成都）
遊·物2017湖南综合材料艺术作品展 （纸本艺术馆，长沙）
意象·叙述——第三届云南油画学会作品展 （艾维美术馆，昆明）
多维度——第二回当代艺术邀请展 （北京山水美术馆，北京）
“独来•同往”80.90后全国青年美术家五四提名展 （湖南省画院，长沙）
何汶玦全国青年艺术家大奖作品展(巡回展) （君瑞汇艺术空间，深圳）
2016年
“反标签”第四届全国青年艺术家提名展 （纸本艺术馆，长沙）
“游物”第三回-三人展 （长沙后湖艺术区青年艺术沙龙，长沙）
永彩•2016何汶玦全国青年艺术家大奖作品展，（禾•美术馆，长沙）
精神视觉-青年美术家五四提名展 （力美术馆，长沙）
2015年
参加湖南省第七届油画展荣获优秀奖 （高地美术馆，长沙）
“美丽新世界”-南京国际美术展 （南京国际展览中心，南京）
《寻物•启事》首届湖南综合材料艺术作品展 （高地美术馆，长沙）
今日美术馆第十届艺术院校大学生提名展 （今日美术馆，北京）
厦门艺术节青年艺术家联展 （厦门）
当量-湖南油画学会年度展 获提名奖 （力美术馆，长沙）
2014年
偏绿平行展《游于艺》 （云南大学美术馆，昆明）2013年
“春暖花开”油画展 （云南创库艺术区，昆明）
永远的圭山——风景油画展 （云南创库艺术区，昆明）
2012年
吐纳自然——油画风景展 （云南大学美术馆，昆明）
圭山三月——油画展 （云南大学美术馆，昆明）
2008年
毕业作品《永远的长安》荣获学院一等奖，并留院收藏 （西安美术学院美术馆）
获奖及收藏装置作品
《永远的长安》荣获西安美术学院学院一等奖，并留收藏油画作品
《森-林》系列3被云南大学艺术与设计学院收藏作品
《屋宇》获当量-湖南油画学会年度展提名奖作品
《屋宇》系列荣获《当代油画》“2015年当代艺术掘新计划”二等奖作品
《思》系列获“何汶玦全国青年艺术家大奖作品展” 铜奖
参加湖南省第六届青年艺术节获金奖
庆祝新中国成立70周年迎接第十三届全国美展——湖南省优秀美术作品展获铜奖
