展览海报

艺术家：袁佐

策展人：钱文达

开幕时间：2023.4.1 16：00

展览时间：2023.4.1 — 2023.5.3（周二至周日 10:30am - 17:30pm）

展览地址：北京市798艺术区706北一街作者画廊

大北山  亚麻布油画 200cmX540cm 2021

方法之外的绘画

文/钱文达

初见袁佐和其画，难免会击节惊呼其对绘画规律和绘画语言的理解之深。在反复的观看与品读过程中，这些作品常常将我们的思路引向对绘画本体问题的思考。这种感受的牵引来源于画家持之以恒的研究和投入，以及一种冒险而热血的果敢和创造性。袁佐虽然常常谈论绘画的规律和方法，但是又常常无意识地创造性地弃置了它。这也就是为什么，袁佐近些年的画作不止于对绘画本身规律和方法的关注，它开始呈现出一种悠然的力感，所谓悠然，是长时间对绘画语言的研究和绘画性的持续实践得以在行动上得心应手的状态，从而近些年在形式语言上地突破变化，展现为一种缓缓自然的完成过程；另一方面，袁佐的绘画表现为一种直接命中视觉精神靶心的路径，他的力量发挥所直接面对的问题是直触本质根底的，它关注于绘画本身的过程与完成，以及关于这样一种过程与完成的实践姿态和逻辑。正源于此，袁式的绘画风格就此形成了某种难以被简单概述的一些复合因素的统一。

风也在脚下 70cm X 60cm 亚麻布油画 2022

关系/速度

夏日 60x70cm 亚麻布油画 2021

在《夏日》《再见朋友》等60公分的小尺幅作品中，这些关系的展现更为直接而富有力度。这些笔触之间的配合与运作往往追求一种意外和偶然的状态，在视觉体验上，给人一种出其不意、不落窠臼的妙奇韵味。由此，观看袁佐的画我们总是能体会到一种过程感：我们试图推算出其绘画的结构和逻辑，但最终被酣畅淋漓的绘画能量所覆盖。这种过程感被绘画自身内部的关系演绎所贯穿着。

无限/空间

这种无边界的延伸可以追溯到抽象表现主义对于身体行动和画幅空间之间关系的讨论。无论是波洛克的滴甩绘画，罗斯科的色域绘画，还是德库宁的笔触绘画，身体动作强烈的摆动与全神贯注的意志将实践者自己交付了出去，这是现代主义绘画对艺术家所负最后使命的标注。巨大的绘画尺幅（尽管这种大尺幅在如今已司空见惯）也正是这种绘画传统最具变革性的视觉特征之一，越来越纯化的语言（颜色和笔触）表现需要不同尺寸的绘画平台进行实现，而更为辽远的画幅尺寸也为这一纯化的语言关系提供了某种风格上的倾向。同时，这种形式在绘画的线性风格史书写中的最后完成也正是抽象表现主义传统的最主要特征。

闻见风  100cmX90cm  亚麻布油画  2021

复合/对象

从这些作品中，我们不仅看到了袁佐对于绘画语言的深度理解，同时，我们也看到了画家对于这种理解的创造性总结与实践——对于观看与感受物象的抽象化以及对于绘画性的具体化。当然对于艺术家本人来说，这种共融本身不是一种刻意的目的，而是自然流露出的实践走向。从2020年开始，由于疫情封锁，袁佐在“个体静止”的状态下集中创作了一系列大尺幅，与此前状态稍有不同的绘画作品，而其中“理想国花园”系列让我们看到艺术家实践面貌上的一些新的变化。在这些绘画里，我们越来越能感受到画家目前所身处其中的一种生命化的倾倒，一种来自生活深层的触感，以及围绕于此而生的质朴而强烈的表达意识。画家更为直接的将眼底之物纳入笔下，将围合起来的亲近之物，那些自然而熟悉的作物、果实、花朵，纷纷视为其实践的泉源。而这些明显的具象线索在以前的作品中是极难探寻到的。

理想国花园-李子  200X180cm  亚麻布油画  2020

理想国花园-葡萄  200X180cm  亚麻布油画  2020

难道我们就此便说袁佐开始回归表现亦或是具象了么？当然不是。甚至可以说，在面对具象和抽象的问题是，画家自始至终的态度是一致的——深入画面，体察自我，画幅里的绘画关系成为调节画家自我内部与世界外部的必要媒介。在这些作品中，具象和抽象之间的显现关系始终是作为视觉完成的必要因素而发挥功能的，因此简单地用抽象或是具象的风格视角来切入袁佐的画作，只会让我们忽视掉其作品最为本真的那部分。这也即是绘画在当下最具生命感，更具复杂性的地方。

理想国花园-紫苏  200X180cm  亚麻布油画  2020

关于艺术家

袁佐

八十年代初就读中央美术学院，后毕业于美国麻省艺术学院 (Massachusetts College of Art) 获BFA及MFA学位。在美国波士顿地区任教、生活近四十年。曾在美国和中国频繁参与、创作公共艺术项目。试图在油画中倡导：中国传统的空间韵味，直接的油画表现语言，注重自我的色彩感受，表现光，表现材料美，不断探讨在二维空间内如何表现新的空间意识，力图开创新的东方情节油画。自2008年秋受聘清华大学美术学院副教授，曾任学院美术馆副馆长，基础教研室副主任，北京中间美术馆馆长。作品曾参加国内外各种个展、群展及艺术博览会，并被多家机构收藏，包括：外交部、政协北京市委员会、清华大学、国家大剧院、北京中间艺术基金、北京光语美术馆、温州时代美术馆、美国雷神公司等。现担任澳门科技大学人文学院美术学博士生导师。 

炽热的春分  200X180cm  亚麻布油画  2020

展览

2023 做一堵墙，再挖出一些透气的洞——袁佐个展,作者画廊，北京

2022 素描,斯普利特现代美术馆,斯普利特,克罗地亚

2022渡——非具象研究展，金杜艺术中心，北京

2021光色音韵——当代抽象绘画八人展,国家大剧院，北京

2018又往江南——袁佐绘画, 北京光语美术馆,北京

2014 袁佐——光、色彩&空间, 798桥艺术空间, 北京

2015 听风吹雨——袁佐, 2015 798桥艺术空间. 北京

2013 绘画·日子, 久画廊, 北京

2011 重思传统 哈佛大学,Loeb House画廊, 美国麻省剑桥市

2011袁佐——清凉谷行旅, 中间美术馆, 北京

2011袁佐——近作, 安弥斯蒙画廊, 美国康州维斯特泊得市

2002 园林—山—孔夫子之二, 道泉画廊, 美国麻省西庞尼斯伯镇

2001 园林—山—孔夫子, 道泉画廊, 美国麻省西庞尼斯伯镇

1982 中国视角 ,威斯康星艺术家协会, 美国密尔沃基

关于作者画廊

作者画廊AuthorGallery成立于2014年，现画廊面积420平米，并拥有100+米展线。至今举办展览80余起，参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位，合作艺术家三十多位。

坚持“高标准，新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系，坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质，冷静的收藏和促进当代艺术的发展。

作者画廊通过展览、展示，连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者，致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品，发掘和推广优秀的中青年艺术家。

“作者之谓圣，述者之谓明。”既有理智又有激情，完美主义的部分诠释。艺术源于情怀，作品归于作者。