展览海报
展览时间
2021年7月3日- 9月20日
展览地点
仓美术馆，杭州市西湖区艺创小镇-象山艺术公社
出品人
胡斌
策展人
曹茂超
参展艺术家
班陵生、陈文令、陈晓云、丁乙、管怀宾、关伟、龚新如、花俊、胡介鸣、何云昌、菅木志雄、李二男、梁绍基、缪晓春、沈文燮、关根伸夫、石青、施勇、宋永红、王庆松、徐冰、许仲敏、杨福东、颜磊、郑端祥、朱玺
主办单位
仓美术馆
联合主办
德信产商文集团、青蕉文化
协办单位
艺创小镇
鸣谢
白盒子艺术馆、东京画廊、香格纳画廊
前言
二十世纪六十年代后期，在法国因不满经济发展与文化停滞的冲突状态，学生掀起了五月风暴；日本青年幻想自己“可以主导颠覆世界的革命”，强烈反对美国霸权主义及对日本的支配；而此时的美国深陷越南战争的泥淖，罗伯特·肯尼迪和马丁·路德·金遇害。国际秩序动荡不安的洪流之下是全球化进程中的意识形态冲突和文化的强势交流。1967年意大利评论家杰尔玛诺·切兰特提出“贫穷艺术”的概念，艺术家以被忽视的日常材料和无用之物来创作作品，抵抗艺术精英化的趋势；而遥远的东方，日本面对欧美经济的急速发展和文化的长驱入侵，诞生了一批运用东方素材创作的观念艺术家，“物派”应运而生；此时安迪·沃霍尔作为波普艺术的代表早已蜚声国际，将艺术从殿堂拉进商业的洪流。
十年之后的中国，艺术创作从英雄主义和理想主义的模式化思维开始逐渐转移到对普世生活的关注。气候逐渐转暖，春风裹挟着西方的思潮不断涌入，上世纪八十年代中国艺术界在短短的数年间便上演了西方百年艺术风云。之后，艺术家们带着奋力突围的雄心野蛮生长，却被诟病于对西方价值评判标准的迷失，“后殖民”远未终结，去全球化甚嚣尘上。2020年一场波及全球的新冠病毒成为人类共同面临的严重挑战，是一场贯穿社会、科技、政治和文化的总体危机。诚然历史尚未终结，艺术家作为社会中最具表达力量的群体，从未停止对当下的反思及对未来世界的憧憬。
为了配合1939年纽约世博会“未来世界”的主题，1938年美国总统罗斯福邀请爱因斯坦为5000年以后的人类写一封信。爱因斯坦用特制的纸张与墨水写下了《致后人书》，他回顾了人类取得的重要科学技术成果，也表达了对战争的担忧。把这封信与凝聚着20世纪上半叶人类智慧的器物被放置于一个特质容器内，一起埋入地下，等待若干年后的人们再挖掘出来研究，这个行为被称之为放置“时间舱”。
本次展览以“时间舱”为题，意欲引入时间意识，切片当代艺术对客观世界的映照，既是审视过去，同时也关照未来。展览展出26位当代艺术家的40件作品，涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、影像、行为等多种媒介，呈现自上世纪80年代至今近半个世纪的当代艺术生态。试图从全球景观中织就一张线性的图景，阐述任何表达都可以具备产生多元性艺术语言的可能性。时间与艺术创作历来是相生关系，这体现在艺术家对某一课题的持续研究，同时全球的复杂进程，文化的多样性，技术推动的媒介出新也对艺术语言的发展提供了充分的支撑。后疫情时代人类处在技术爆发的节点之上，AI艺术，NFT等创作方式方兴未艾。在未来，艺术将怎样作用于社会与大众？本次展览呈现过去与当下，也希望能够给公众提供对未来的想象。
当前国内民营美术馆发展如火如荼，仓美术馆也应运而生。仓美术馆致力于当代艺术的研究、收藏、交流、展示和传播，努力成为激发中国当代艺术的重要场域。同时，根植杭州这片深厚的文化沃土，深耕在地属性，建立美术馆与城市、公众、社群的共生关系。时间舱是一个在未来能够打开的时间概念。今天，仓美术馆埋下的“时间舱”，以一种有意识的慢，在激流中打磨自身，未来成为城市的文化名片。
——曹茂超
班陵生 《Hope》 166x109x6cm 混泥土 2009
陈文令 《不倒翁》 219x95x95cm 综合材料 2021
陈晓云 《国王的婚礼》 150X210cm 布上丙烯 2018
丁乙 《十示 2017-9》 366x242x6cm 椴木板上丙烯雕刻 2017
龚新如 《囧途-敦煌之旅河北道东南路》 150x120cm 综合材料、有机玻璃、丙烯 2021
关根伸夫 《海上三角洲》 53x45.5cm 日本金箔纸 1988
关伟 《迷航No.1》 130x162cm 布面丙烯 2007
管怀宾 《蚀光》 金属、灯架、黑炭、水泥柱、聚光灯、白蜡、计时器 2016 (2)
何云昌 《长生果》 75x60cmx24 摄影 2016
胡介鸣 《残影 - 昼&夜 B》 Screen 13.4X21.4cm (x 2 pieces) Screen 14.9X26.6cm Screen 39.8X70.8cm (x 2 pieces) 多路视频，IPS显示屏，PC主机 2018
花俊 《万里无云》 270x580cm 宣纸、胶水、香灰 2016
菅木志雄 《场素》 31x23x9cm 木板，颜料 2001
李二男 《维拉斯凯兹 纪念照片》 180×150cm 收藏级打印 2015
梁绍基 《星转人移自然系列No.106》 240X240cm 丝，镜子 2007
缪晓春 《走钢丝》 100x100cm 布面丙烯 2015-2018
沈文燮 《呈现-岛9号》 190×254cm 布面丙烯 2014
施勇 《无题》 22' 50'' 单路视频2008
石青 《白糖记》 26' 单路视频 2020
宋永红 《拆迁中的七里渠村》 180x220cm 布面油画 2018-2019
王庆松 《同一个世界，同一个梦想》 180x225cmx2 收藏级打印 2014
徐冰 《天书》单张 木刻活字印刷 43×55cm 1987-1991
许仲敏 《蛋形No.3》 110x110x230cm 机械动态装置 2007v
颜磊 《Ecstasy+，HG》 直径150cm 综合材料 2021
杨福东《善恶的彼岸-真理之敌5》 180×120×6cm(×2pieces) 双联；左：彩色喷墨打印，4毫米透光度20%黑色玻璃 右：丙烯绘于黑白喷墨打印照片，4毫米70%透光度玻璃 铝板装裱，不锈钢烤漆黑框 2019
郑端祥 《花屿村香》(剧照)纪录长片，2h25m 2019-2021
朱玺 《one》 金属，软性灯管，亚克力 300x150cm 2017
仓美术馆
关于仓美术馆
仓美术馆（Cang Art Museum）作为知识生产、思想传播、艺术收藏的专业空间，呈现创造与发现。同时寓意作为探寻未知与文明的飞行之舱，储藏对未来的无限可能。
仓美术馆
仓美术馆（Cang Art Museum）由德信产商文集团于2021年投资创立，坐落于杭州市西湖区象山艺术公社内，建筑面积近2000平米，下设4个专业展厅，并配套一家200平米的艺术品商店CANG GOODS及一间多功能报告厅。仓美术馆致力于当代艺术的研究、收藏、交流、展示和传播，努力成为激发中国当代艺术的重要场域，构筑创造艺术活力、实现跨界合作、引领城市艺术时尚生活的文化平台。
仓•艺术品商店
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CANG GOODS以“打开生活与艺术的边界”为宗旨，以时尚潮流、品牌艺术家联名、科技与艺术为内容方向，它不仅是艺术衍生品销售平台，更是一种生活方式的表达，创造力的实验场。在未来将以艺术IP的形式，赋能不同商业消费场景，最终成为美术馆运营中的重要支撑。
