萧昱，BB（局部），2018-2019年，铸铜化学着色，图片由佩斯画廊提供

展览地点：佩斯香港画廊，香港中环皇后大道中30号娱乐行15C

展览时间：2019年3月26日至5月11日

开幕酒会：3月25日 (星期一) 5时至7時

香港—佩斯画廊荣幸呈现萧昱于香港的全新个展《BB》，这將是萧昱于佩斯香港画廊的首次个展。是次展览将展出艺术家最新的创作，包括五件具代表性的“竹”雕塑，以及三件影像作品，延续了艺术家创作生涯中对人类生存状态以及艺术圈生态进行的思考。展览将于3月25日晚间举行开幕酒会，并持续向公众展出至5月11日，艺术家本人亦将出席开幕酒会。

“BB”一词因解释众多而升为近乎抽象的符号，以此命名承载了艺术家对当代艺术中过度解读现象的反思与摈弃。与展览同名的《BB》系列铜铸雕塑，是艺术家此前强调反叛的“竹”雕塑作品的延伸与进化。萧昱在过去的创作中经历并完成了对传统符号“暴力解构”的过程，而新作《BB》系列则淡化了这一过程中“暴力”的表现，致力于对艺术家自身语言的“建构”与“书写”。这些雕塑作品线条无序但流畅，令人联想至中国书法的笔触挥洒，蕴含着一种投射于感官体验的诗意。相比起单纯替换“竹”的传统语意，艺术家更进一步，运用铜铸雕塑的媒介，令其作品中的“竹”脱离了先天的物理特质，实现自然状态中不可达成的姿态，在纯粹的线条与色彩的勾勒中，形成了一个不依附于外界环境的内部语境。对“竹”这一符号的碎片化與异态化，使其超脱为他艺术家个人抽象语言的一部分。艺术家在去除“竹”被后天赋予的文化含义的同时，又在细节处理上保留了人们对其视觉的认知，在这一过程中获得了由自然至人为的微妙交汇，为观众提供最直观的美学体验。

在另一个展览区域呈现的是萧昱的三组影像作品，依然以“竹”作为他的艺术语言，在动与静、明与暗的对比中创建出一个以竹条碎片化为视觉表象的叙事；但同时竹子并非此叙事描述的对象，其中文化符号被艺术家开放为感官语境的用意不言而喻。关于自己的创作与观众之间的关系，萧昱认为，随着越发便利的条件使当代艺术被公众接触的广泛性大幅改善，已经使当代艺术的观众在全球范围对当代作品获得更多机会的阅读，自然经过了一定的积累与训练，并形成部分的文化共识，可惯性地自我解读，不须依赖艺术家注入过多诠释去引导。萧昱运用多种媒介素材的视觉表现，创造出自由解读的语境，更多的让作品本体与观众建立嵌入式的互为关照的语义场，而这其中个体背景与阅历的差异所造成的理解的深入与多样，正是艺术家本人所乐见的。

蕭昱，1965年生于内蒙古，1989年毕业于中央美院壁画系，现于北京工作和生活。曾受邀参加威尼斯双年展主题展，法国里昂双年展，伊斯坦堡双年展，上海双年展，广东三年展和英国伦敦皇家艺术学院三年展场外项目等国际展览。作品先后展出于法国蓬皮杜文化中心、荷兰格罗宁根美术馆、奥地利格拉兹艺术宫、福冈亚洲美术馆、韩国汉城美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、瑞士巴塞尔丁格力美术馆、英国伦敦皇家艺术学院画廊、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、尤伦斯艺术中心UCCA和佩斯北京画廊等知名艺术场馆。获2000年中国当代艺术大奖。2014年3月，萧昱成为佩斯北京签约艺术家。

佩斯画廊是一家全球知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会。 在总裁兼首席执行官马克・格里姆彻的带领下，佩斯画廊一直扮演着艺术界生力军的角色，在现当代艺术的创作以及历史的塑造中起着举足轻重的作用。自1960年阿尼・格里姆彻创建画廊以来，佩斯画廊已经与众多知名艺术家建立了富有活力而稳定的合作关系，创造了卓越的精神财富。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。

为不断促进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。佩斯画廊至今于全球拥有十个空间，其中纽约设有三间、伦敦、日内瓦、加州帕罗奥图、北京、首尔各设一间及香港设有二间。佩斯画廊将在纽约开设一家全新的旗舰画廊，预计将于2019 年冬天落成。

展览地点：佩斯香港画廊香港中环皇后大道中30号娱乐行15C

展览时间：2019年3月26日至5月11日

开幕酒会：3月25日 (星期一) 5时至7時