展览海报
策展人：巫鸿
展览日期：2016年11月4日—12月11日
展览地点：北京民生现代美术馆 一层主展厅
地址：中国北京市朝阳区酒仙桥北路9号 恒通国际创新园C7
开 幕 式 ：2016年11月4日（星期五） 下午3时
开幕演出：2016年11月4日（星期五） 下午4时
演出团队：小河（声音设计、演奏）、文文（统筹）、熊熊作业（声音设计、演奏）、潘君杰（声音设计、演奏）
邬建安的想象力总在几个维度上同时进行，他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间，在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看，因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。
“《征兆》是神秘的：一些奇异现象出现了，预示着即将发生的巨大事件，或是天降灾祸或是朝代变换，甚至是人类和地球的终结。‘征兆’的思维逻辑超越文化和地域的分野，隐藏在古人的科学推理和政治哲学之中。但无论怎样它总是对未知和对将来的想象。在这一点上征兆与艺术——特别是与当代艺术有着值得思考的内在关系，因为艺术总是有关想象的，而真正的当代艺术总是为了通向未知和未来而创作。”
——巫鸿
《白日梦的树林》（示意图），邬建安，黄铜雕刻，尺寸不一，2016..
北京民生现代美术馆将于2016年11月4日至12月11日呈现艺术家邬建安的最新个人艺术作品展——《征兆：邬建安新作展》。本次展览由中国民生银行和北京民生现代美术馆联合主办，前波画廊协办，由著名艺术史学家、批评家、芝加哥大学教授巫鸿担任策展人。
邬建安与《征兆》
在艺术创作的方式上，邬建安一直通过综合性的材料和形式语言探索，从多个层面建构传统与当代的转换与融合。近年来，他专注于以当代的视角对经中西方经典文学、宗教和哲学文本进行重新解读，发掘其中潜藏的有关当代社会和文化现实的问题，建立其与个体精神世界的联系，形成极富风格性和表现力的艺术表达。 策展人巫鸿在本次展览的前言中写道：“邬建安的想象力总在几个维度上同时进行，他的作品也总在几个维度上同时刺激和扩展人们的艺术想象。他游走于文字和图像之间，在抽象与具象之上又加上一个叙事维度。他摆脱单纯的视觉和观看，因此引入了声音和演出。他驰骋于古今之间，把当下的人们在瞬息间带往诡谲奇邈的洪荒时代。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。”
《大河的诞生之南面》（局部），邬建安，背绢彩色剪纸拼贴
此次展览以“征兆”为题，将展出艺术家邬建安的四组不同形态与媒介的艺术作品：从历时4年所作的“标志性”的大型彩色剪纸拼贴作品《大河的诞生》，到从内容上与剪纸作品发生互文关系的装置作品《三王冢》；从运用黄铜镂刻的语言对10年前的作品进行“再创造”的《白日梦的树林》，再到最新的“跨界”艺术实验——由9件仿真动物标本组成的互动声音装置艺术作品《征兆》，展览将通过建构一种复合性的视观，一方面呈现艺术家围绕中西方神话和社会现实中有关“征兆”的观念与现象所进行的“主题阐释”，另一方面也是对邬建安十年来艺术实践经历的一次“隐性”回顾和线索梳理，为学界和公众了解他的艺术思考理路和创作的方法论提供一条新的路径。
《白日梦——静观内景》邬建安-夹宣镂刻剪纸-2003-2006
“征兆是一种非常特别的东西，它们可以被理解为‘天人感应’的重要讯息，也可以被认定为推动权力运作和制度革新的有力工具；它们既是对未来的预警或祝福，也是集体意愿凝聚幻化的现实景观。在我们国家悠久的历史岁月之中，征兆的故事此起彼伏，数不胜数，它们的生命力寄存在我们的血脉里，在今人执着的念想或不经意的呼唤中闪烁、现身，成为眼前的实在，并将对似乎写定的未来构成颠覆的威胁，或者在未来身上撕扯出一条分叉的歧路。征兆是人的选择。” ——邬建安
《白日梦的树林》之《楠》（设计图），邬建安，2006—2016年
此外，在策展人巫鸿看来，本次展览也“提供了一个连接神话世界与当代思考的契机”：“四件作品的主题在中国文化和艺术中都有着数千年的历史根源：这里有“与天地争神”的无头巨人刑天，有《山海经》中身发异声的奇形动物，有“眉间尺”传说的惨烈结局，也有由汉代“摇钱树”化出的“白日梦树林”。犹如文化的基因，这些故事与形象在这个展览中被邬建安的当代艺术作品再次激活。”
《大河的诞生之山藏》，邬建安，背绢彩色剪纸拼贴，250x180cm
开幕当日，实验音乐制作人小河将与他的团队在展厅举行名为《兆》的现场音乐演出，该作品为小河团队受邀为本次展览专门制作，使用的乐器均为邬建安的动物标本乐器作品。
关于艺术家
艺术家邬建安
邬建安，1980 年生于北京。 2005 年毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教，现为中央美术学院实验艺术学院副教授，硕士生导师，中国美协实验艺委会委员，文化部恭王府中华传统技艺研究与保护中心研究员。他的作品曾先后在福冈亚洲艺术博物馆、林肯郡博物馆、中央美术学院美术馆、华盛顿肯尼迪艺术中心、恭王府、波士顿美术馆、纽约大都会艺术博物馆等机构展出，并在北京、上海、纽约、新加坡等地举办多次个人艺术作品展。
关于策展人
Omens: Recent Works by Wu Jian’an Curator: Wu Hung Exhibition Date: November 4 – December 11, 2016 Venue: Beijing Minsheng Art Museum, First Floor Location：Universal Creative Park C7 No.9 Jiuxianqiao North Road, Chaoyang District, Beijing, China
Opening Reception: November 4, 2016, 3:00 pm Opening Performace: November 4, 2016, 4:00 pm Performance Group: Xiao He (Sound design, performer), Wen Wen(co-ordinator), Xiong Xiong Work (Sound design, performer), Wei Junjie (Sound design, performer)
Beijing Minsheng Art Museum presents: Omens: Recent Works by Wu Jian’an from November 4 to December 11, 2016. Curated by Wu Hung, this is the first comprehensive solo museum exhibition of the artist’s work, and is co-sponsored by China Minsheng Bank and Minsheng Art Museum, and assisted by Chambers Fine Art.
Wu Jian’an was born in 1980 in Beijing, graduated with MFA from Central Academy of Fine Arts in 2005 and became a lecturer at CAFA. Currently he is the Associate Professor and graduate student supervisor in the Department of Experimental Art at CAFA. His work has been exhibited at numerous institutions including the Fukuoka Asian Art Museum, Museum of Lincolnshire Life, China Central Academy of Fine Arts, John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Prince Gong’s Mansion, Museum of Fine Arts, Boston, and The Metropolitan Museum of Art in New York.
In Wu Jian’an’s early works, he used traditional Chinese paper-cut techniques to illustrate mythical and philosophical concepts from both the East and West with his own imaginative, contemporary style. This exhibition not only presents works made using this medium and style, but also shows more recent works with expanded themes and materials. Wu Hung states that: “Wu Jian’an’s imagination has always operated simultaneously in multiple dimensions. Likewise, his works simultaneously expand the viewer’s artistic imagination in various directions. He travels between words and images while adding a layer of storytelling above figuration and abstraction. He introduces sound and performance to break away from mere visuals and viewing. He freely traverses temporal divides, instantaneously taking viewers from today’s world back to mysterious primeval times. His art spans various media and styles: painting, sculpture, paper cut, and installation, all of which provide him with a varied vocabulary yet also arouse his desire to cross boundaries – to integrate, transgress and disarrange.”
In describing the overall theme of the exhibition, Wu Hung states “Omens are mythical. They are occurrences of strange phenomena that portend major events, either natural disaster or dynastic change, or even the end of humankind and the earth. The concept and logic of omens transcend cultural and geographical spheres; their language is that of ancient scientific theory and political philosophy. In all such cases, omens involve the imagination of the unknown and the future. From this perspective, it is worth considering the relationship between omens and art, especially contemporary art, because art is always related to imagination, and true contemporary art always aims to create a trajectory to the unknown and the future.”
Interpreted in this way, this exhibition establishes a unique link between contemporary thinking and the mythical world. Each of the four themes presented here are rooted in ancient Chinese legends: the headless giant Xingtian who fought against the Supreme Divinity, grotesque animals that make strange sounds from the Classic of Mountains and Seas, the catastrophic ending of the boy assassin Mei Jianchi, and the Money Trees of the Han dynasty that have inspired Wu Jian’an’s Daydream Forest. Like cultural genes, these stories and characters have been passed down through history and reborn in Wu’s art.
