展览海报

展览名称：“云水之间”山水画作品展

艺 术 家：郭宝君、买鸿钧、刘旭

展览时间：2016年7月24日——7月29日

开幕时间：2016年7月24日下午15点

主办单位：北京画院、北京美术家协会

承办单位：北戴河艺术馆

统筹策划：北京卓盛文化投资有限公司

山水画的三种“状态”

经济和信息是这个时代的关键词，我一直觉得画家身处其中是弊大于利的，他们要面对很多外在的诱惑和干扰，如果不能正确认识，没有定力，便会沾染上急功近利、迎合讨巧、刻意炒作的画坛时病。在这方面，宝君、鸿钧、刘旭表现出了可贵的一致性：淡然处之，不为时流所动，站在一个相对的高度静观其乱，别人折腾别人的，我自修身，我自悟道，我自为艺。这是一种低调的存在，在“热闹”的大氛围当中，没有被带入其中，反而活出了自我，很令人侧目，令人羡慕。这当感谢北京画院为他们提供了一个良好的学术环境吧！

他们三位都画传统一路山水画，宝君、鸿钧画写意，刘旭画青绿重彩。当然，这只是对他们各自绘画特色的一种表象描述，并不是对对作品的分类，因为各画种、画科之间并没有固定的边界，比如鸿钧的作品当中有很多为青绿重彩的，刘旭的作品全部具有写意性。

郭宝君作品《独坐云山之十四》

中国画在精神内涵、表现形式及创变发展等诸方面，体现了中华民族传统的哲学观和审美观，以传递画家主观情感为要旨，即使面对客观物象，画家在观察、认识、创作过程中也自然而然地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，追求“天人合一”、“物我合一”。我们纵叙历代诸家，不但可以寻绎画史之渊源，还能看到时代的发展与变迁，从中可以看到繁荣发展，看到动荡不安，看到顽强抗争，看到矫作粉饰……我们欣赏传统宝库里的一幅幅作品，也是在读中国文化的发展史和一个个画家的思想史及其人生境遇。

对于画家来说，笔迹乃心迹，是欺骗不了人的，如果很有内涵，不必刻意地去追求，画自然不会浅薄，同样道理，如果是一个俗人，任凭怎么包装，断是高雅不了的。这是大的规律。当然，社会环境决定画家的生命状态，也就是说，画家的艺术创作不可避免地受到他所生活的社会环境的影响。逢繁荣盛世，国泰民安，艺术创作自然也会呈现一片阳光灿烂、欣欣向荣；同理，当国破家亡时，画家的作品呈现出的是尽是挣扎与凄苦。不可否认历史上有很多画家看破红尘，或隐于山林，或遁于空门，远离世俗，他们作品是很“出世”的，对于此种情况，我们不能视之为不受社会环境影响，相反，这恰恰是社会现实作用于该画家的结果，只要对这些画家的人生状态深而究之的话，会发现社会现实对这类画家的影响更甚。

买鸿钧作品《斜阳山外》--50x35cm+2014

宝君、鸿钧、刘旭虽然状态类似但却个性迥然，这一点可从他们的作品当中可管窥一二。

宝君为人低调谦逊，有自己的独立精神和见解，作品中传递出一种不急不躁、不温不火的淡定和超然，笔下的山水洗净铅华，已然与现实中的景物拉开了很大的距离，有一种明显的精神指向。这是他的审美追求，是他本真心性的呈现，是现实中的浮华把他驱赶到了这片清净世界。他的画风由原来的神秘幽玄到现在的平和朴素，这种质变是思想的提升和飞跃。前者是经过缜密构思营造出来的，后者是自然而然流露出来的，营造是为“他”，流露则是显“我”。

鸿钧像一位徜徉在大时代之中的隐士，鲜见他现身各类场面、参加各种应酬，也从不刻意造作，低调、内敛、含蓄而不失睿智、激情。中原厚土的蒙养及很好的传统启蒙教育使他具有了得天独厚的条件，而于书法、诗词、戏曲等全面的修养，又为他的作品增添了一份犷然与醇厚。鸿钧具有创变的自觉，能以传统的眼光审视当下、观照生活，经过提炼，转化成灵性的笔墨，画出自我心境，他的作品富有表现性，记录着他的情绪和感受，本真尽显而又讲求法度。

刘旭作品《鳞嶺翠微》--68×68--2012

刘旭具有温和、沉静的个性，身上有一种质朴、平常的气息，喜文房雅玩。我与他的交流并不算深入，更多看到的是他的作品。他基本功扎实，立足于传统大脉，主攻小写意青绿山水，已初具面貌，作品阔然明丽，有些出尘脱俗的感觉，又不失一种现代感。中国的山水画先有设色，后有水墨，刘旭选择这个点，深挖传统，矢志传承发展，凭借他的新视野、新观念，必然会在画法、题材上不断往前推进。

不忘初心，坚守自己的文化理想，真实表达自我的心境，就是自信的表现。宝君、鸿钧、刘旭的探索都没有偏离中国画的本源，传统让能他们走得更远，可以预期，值得期待。（文/乐祥海）