展览日期: 2015年11月18日 - 2016年1月3日

开幕酒会: 11月18日，下午6-8点

地点：上海柯恩画廊

地址: 上海市岳阳路170弄1号楼1楼, 200031

电话: +86 21 54660825

上海柯恩画廊荣幸推出《怀·景 之二》：吕松、韦嘉、谢帆，作为在2014年广受赞扬和成功的《怀·景》展览的第二期。展览将于2015年11月18日开幕，持续至2016年1月3日。

展览标题是对晚期的弗兰克·奥哈拉的含蓄致敬——他是一位有影响力的美国诗人，并曾担任纽约现代美术馆策展人，是1960年代艺术界的传奇人物。两个展览在诗人的想法基础上探讨了艺术应当是极其私密的，而且往往是自传式的。奥哈拉的一首重要诗歌开篇写道：“我的静默中住着一个人，他是透明的……”

两期展览的艺术家都是用风景比喻“自我”：一个他们的回忆和最私密情感的所属地。在第一期中，观众被邀请体验无人却充斥着人类痕迹的风景（陈彧君、袁远的荒旧的室内空间或黄宇兴的受污染的河流都象征着快速城市化的产物）。艺术家感受到的焦虑和无所适从正是通过这种腐朽的风景来传达的。

第二期展览中的艺术家（吕松、韦嘉、谢帆）将相似的焦虑通过不同的方式转化出来。那些由污染、隔离和贪婪制造出的晦暗风景，被他们笔下自然和自然世界的超现实和神秘景象所取代。他们有意识地不去描画残酷的现实；而是选择重新展现新理想国或伊甸园的概念。这种对现实的逃避让艺术家活在了那个珍藏在他们记忆中的相对简单的时代——当自然，而非全球化，是那个最令人敬畏的、最强大的力量。

Wei Jia 韦嘉
One Man's River 一个人的河流, 2015
Acrylic on canvas 布面丙烯
74 13/16 x 82 11/16 inches; 190 x 210 cm

韦嘉，三位艺术家中最年长的一位，1975年出生于四川省。毕业于中央美术学院版画系，韦嘉的绘画方式是非常精确而系统化的。尽管每一笔笔触都极其富有表现力，每一笔却也都是精心绘制的。他的风景通过深思熟虑的层叠而成形，需花费数周乃至数月的时间。

Lu Song 吕松
One Day of Being as Adam Polo 作为亚当·波洛的一天, 2015
Oil on canvas 布面油画
47 1/4 x 63 inches; 120 x 160 cm

对比之下，1982年出生于北京的吕松则更随性地绘画。本科和硕士均毕业于伦敦温布尔登艺术学院，吕松对待每一块画布都像一个实验。他结合丙烯和油画颜料刷层的同时添加油灰到画的表面，然后再撕去颜色间隔之间的油灰，得到磨损或褪色的效果。如果他对最终得到的画面不满意，他就继续刷层和剥落直到一幅新的风景画诞生。

Xie Fan 谢帆
Landscape 景, 2015
Oil on silk 绢上油画
78 3/4 x 19 11/16 inches x 6; 200 x 50 cm x 6

不同于韦嘉和吕松这两位主要用布面丙烯画风景的艺术家，1983年出生于重庆的谢帆选择了在绢丝材质上进行探索。毕业于四川美术学院油画系，谢帆试图寻找一种可以把呼吸带进画面并能让它们看上去有立体效果的材质。他发现绢丝能产生一种半透明的光晕，一种光线敲打在布面上泛起的涟漪似的微光。和韦嘉相似的地方在于，谢帆也是非常科学地画画，颜料层叠，点上叠点，花费很长时间。他的绢丝画视觉上非常活跃——近距离看很抽象；然而退远看，一簇簇的绿或蓝，这些风景明晰了，变成生动的、流淌着的河水，或巨大的叶影婆娑的树。

这次展览中的风景都并未被人所侵蚀。尽管在韦嘉和吕松的画中有人物的形象存在，但这些形象丝毫不占主导地位；他们甚至像是伪装一样融入其中，被当作枝叶的一部分被画了出来。在韦嘉的《一个人的河流》和吕松的《作为亚当·波洛的一天》中，人物的形象被画成棕色和绿色的，他们的胳膊和腿天衣无缝地融于植物和动物中。这些形象像是路过树丛和瀑布的幽灵，亦或灵动在风景间的精灵。相比之下，谢帆的风景并没有一个“精神性的向导”；然而那些水和树本身就是超自然的力量。绢丝的半透明特性将谢帆笔下摇晃的树和水浮现成了天上的存在。