出品人：白 茜、张 建
学术顾问：海上雅臣（日）、李建华
策展人：秦 博
展览助理：艾真真、高 静
展览时间：2015年9月20日-10月11日
开幕时间：2015年9月20日 上午10:00
展览地点：西安美术馆3号展厅
主办单位：西安美术馆
协办单位：UNAC TOKYO、浙江三尚当代艺术馆、河北教育出版社/颂雅风传媒
展览简介：
“生成！井上有一”特别展由秦博策划，海上雅臣（日）与李建华共同担任本次展览的学术顾问。本次展览是西北地区第一次日本现代主义书法作品展，展览将以作品、文献相结合的方式，为观众呈现出书法大师井上有一的二十七幅不同时期的作品，作品跨度达二十七年。
展览前言：
井上有一：与书写无关的告白
文：秦博
井上有一（1916-1985）在不同的评价体系中有着不同的身份，他被西方艺术史学家称为东方抽象表现主义的先驱；在东方文化中我们通常把他定义为前卫书道的代表。
日本传奇作家太宰治在他的自传体小说《人间失格》（1948年发表）中写道：“我也要画，画那种妖怪的画像，画那种地狱之马。”正如主人公叶藏的告白一样，以“水泥文化”为代表的西方现代性使“东方洋才”一词成为了那个时期新士族的理想身份。然而对艺术家而言，西方观念与东方现实所造成的错位击垮了传统艺术家的宗室情结、士大夫情结。最终，两次世界大战使古老的亚洲文明迅速进化——即革命（revolution）到进化（evolution），战争铲除了现代化进程中的一切障碍，同样，作为造型的技艺“艺术“开始走下神坛。在这之后”艺术“成为后殖民文化中的第一个全球化产物，走向场域。
在中国，书即书法，是幼功与修炼的体现；写即作文，是文脉与经验的安排。书法有规则和法则，因为书写有规范，汉字才有自己的形。王羲之、苏东坡、米芾都遵循着规则，追究法则。汉字发展循着这个规则已经有2000多年的历史。日本也学习这个历史，但日本和中国不一样，实际上这种区别从唐代日本文字的发源初就不一样了。在假名没有发明以前，日本只有语言——即音响印象，没有文字。隋唐时期汉字传入后，日本一直使用汉字处理国事，并通过汉字引进中国文化。至八世纪中叶，日本开始用汉字楷书的偏字，造成片假名，又用汉字草书的偏旁造为平假名。当时称汉字为男文字，而称假名为女文字。在平安时代，日本的女子文学很发达。从镰仓时代开始，日本进入了武士时代，这些武士崇尚禅宗，禅宗的教义不是师傅具体叫你这样做或者那样做，而是需要自己去磨练去开悟，表现在书法上也是如此，不需要循规蹈矩，各种自由的写法都可以，那时书法叫做“墨迹”。由于日本又追崇道教，主张书法道法自然，渗透到日本的本土文化中去，于是又成为了“书道”。
自然科学的发展使西方绘画不在关注空间表现的能力，时间成为了他们的挑战。印象派通过光色规律、未来派通过运动轨迹、立体主义通过解构对象……在后工业化时代，西方艺术团体为自己的“时间”代言。然而书法却天然地拥有着驾驭时间的能力。
书写（Writing）在西方经验中有着与东方截然不同含义，《书写的历史》开篇即写到“书写（Writing）是在人类无法用语言直接传递的信息、记录信息时诞生的。“然而这种传统的概念被后结构主义者所怀疑，认为书写（Writing）中的具体形象，远比语音重要，且更靠近内心。在井上有一的画面中我们并没有看到隽永的文字，反而是不确定性的图像占据了观看者的视野，他主动切断彼此的观看关系，而这些情绪化、个人化的图像使井上有一的作品被纳入罗伯特•寇特兹关于抽象表现主义的框架中。
在理论学家的苦心经营下，艺术品具有了多种解读的方式，后结构主义者们在声讨“圣言在场”的同时提出自我书写转向他者书写。正如古典艺术转向现代艺术一样，井上有一的作品书写着现实生活遭遇悲喜——即形象与心境的指代关系。他的一生处在不断变化的思考中，在否定与肯定的循环中我们能够感受到他想达到的“前卫“——即文字与书写的关系，而这种无奈、怀疑、放弃、回归的心境都如实的呈现在他的作品之上，最终他所呈现出的书写（Writing）已经与书写本身发生了偏离。终其一生，他都在试图摆脱书写，而这种表白都就在他的作品之上。
