展览时间：2014年10月14日至10月30日

展览地点：37.8 艺术实验室

艺 术 家：陈庆庆、丁彬、黄齐成、姜迪、李世贤、李泽民、王天德、郑路

中国的山水画作为中国艺术的主线，在不同的历史时期呈现了自我的更新与生命。对山水图像的描绘成为中国画家、文人自我修心的一种外化方式，传载了中国的传统精神价值。延续着这样的创作逻辑，在当代中国的特有语境中，艺术家通过对创作方式、利用材料与手段的更新，以及新的思维模式来丰富中国山水艺术的意义与精神实质。

著名艺术史学者，当代艺术评论家，中国古代书画鉴定专家尹吉男先生提出‘后山水图像研究’的艺术理论成果，在这个理论体系下，此次37.8 ART LAB的《风景》群展，将通过一种综合的视角来呈现与山水精神有关的艺术形式，为山水视觉体系研究增添新的艺术案例。此次展览将展出陈庆庆、丁彬、黄齐成、姜迪、李世贤、李泽民、王天德、郑路共八位艺术家的作品。这些作品与山水图像的主题相关，通过不同角度：都市景观、人文观念、抽象形式、材料转换等多种途径进行理论实验与研究。在创作材料上拓展了该视觉体系在平面、装置、雕塑、摄影、影像的创作意义。

其中，韩国艺术家李世贤的作品，通过丙烯的媒介来绘画了一种与都市相关的新山水图式，在传统山水的构成方式的基础之上，重建了艺术绘画的视觉形式语言与内容架构，在李世贤的做作品《Between Red》中，我们可以感受到一种当代社会独有的危机情绪，以及通过红色这种颇具警戒感的颜色感官之中，我们体验到了一种有别于传统山水绘画的视觉与情绪的双重体验。郑路的《弘仁山水印象》作品，用雕塑的创作方式、语言转化了弘仁山水画的平面图像，通过雕塑的金属质感消解了弘仁绘画本身的传统绘画意境。通过将弘仁山水的实体化改变了弘仁山水视觉图示的阅读意义。郑路用不锈钢材质的汉字构成作为雕塑创作的元素基础, 在一整张金属板上切割下来的文字称为阳字，余下的镂空板上的字称之为阴字。两种字形构成山体上下两部分，每一座山由几千个阴阳篆体字构成。文字阴阳互补关系与艺术家对弘仁山水的映像处理，形成了一种关乎阴阳的美学意义。郑路通过对平面山水图示的材料转化、以及文字视觉化的途径所形成的基础创作符号，最终完整的重建了一个新的雕塑形体。在这个三维的空间之中，通过形体与环境空间的配合，将弘仁的山水重建成一种环境美学意义之中的新意境形式，这种重建同时也是一种对中国传统绘画形式的消解。姜迪的《林》是以铅笔素描的方式来转化中国的水墨艺术形式与精神表达。在姜迪的创作方式中，具有对材料转化的一种实验意识，水墨本身的特性代表着中国传统艺术的精神内核，在水墨的研究与学问之中，姜迪采取了一种颠覆性视觉实验。通过素描的转化，以一种视觉“复制”的错觉所形成的水墨视觉效果，并非仅仅停留在视觉经验阶段。同时这种利用素描极限的写实方式来表现笔墨表达的意象，通过一种推向极致的理性方式来表达中国心象的感性表达，在这一过程中，同时是对绘画行为化的一种实验与探索。

此次37.8 ART LAB的《风景》群展，将通过一种综合的视角来呈现与山水精神有关的艺术形式，为山水视觉体系研究增添新的艺术案例。

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