展览海报
策展人:彭锋
策展助理:鲍禹 慈海
参展艺术家:郝世明、李津、李旺、刘庆和、杨鹏、祝铮鸣、李惠昌、崔雪涛、黎小强、李戈晔、宁彬彬、秦秀娟、武艺、张肇达、左正尧、贾秋玉、康春慧、何唯娜、李娜、李彦伯 刘景路、彭震中、闫永军、杨珺、郑强、康建华 、曾健勇
预展:2014年7月4日
预展日开幕式:2014年7月5日 16:00
展 期:2014年7月5日至2014年8月5日
展 地:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星西街上舍空间
开放时间:星期二至星期日 10:00-17:00
本次展览由流动艺术和上舍艺术空间联合举办,从解构当下水墨形式语言出发,通过对于当代水墨的研究来试图解放水墨创作的边界。正如本次展览策展人彭锋所谈到的那样,我们可以区分出三种水墨:一种是只有物理特征的水墨,我们可以称之为自然水墨;一种是充满僵化程式或者难解密码的水墨,我们可以称之为习惯水墨;还有一种是自然与文化之间畅通无碍的水墨,我们可以称之为艺术水墨。
解构水墨,不是解构自然水墨。只要用到水墨,就具有水墨的自然特性。从这种意义上来说,自然水墨无论如何是无法解除的。解构水墨,指的是解构习惯水墨,破除遮蔽在水墨之上的各种僵化的程式,破解遮蔽在水墨之上的各种难解的密码。让水墨回到水墨本身,回到水墨的自然状态。不过,回到水墨的自然状态,并不是解构水墨的最终目的。解构水墨的最终目的,是在自然水墨的基础上,建构艺术水墨。解构水墨的目的,是绕道自然水墨,达到艺术水墨的目标。
当水墨由艺术蜕化为文化时,它就面临成为僵化的习惯的危险。对于作为中国绘画标志的水墨来说,它的他者就是诞生于欧洲的油画。如果从油画和西方文化的角度来看水墨,我们就有可能拨开迷雾,发现真实的水墨,自然的水墨,并在此基础上建构属于我们这个时代的水墨艺术。由此,解构水墨的任务,可能要通过引进外来文化来完成。
中国文化在漫长的历史演变过程中,形成了强大的包容性和生命力。只是由于在社会现代性转型过程中落后了,才形成文化保守主义的心理。随着中国的日渐强大,这种文化保守主义有可能会演变成为狭隘的民族主义,从而妨碍我们对当代文化做出真正的贡献。在举国大兴文化产业,弘扬传统文化之际,我们提出解构水墨的主张,通过在我们的文化中加入一种自我反思和自我批判的层面,促进当代文化更加健康地发展。
令人欣喜的是,近来涌现出不少艺术家,从不同的角度对水墨做出了探索,并获得了可喜的成绩。他们以水墨的名义解构了水墨,完成了一个看起来似乎不可能完成的任务。这里的解构不是解除,而是解放;解构水墨,不是水墨的终结,而是水墨的新生。当我们将有关水墨的各种成规陋习悬置起来之后,剩下来的就是水墨本身。回到事物本身,本是哲学家给自己提出的任务,却常常假道艺术来完成。在这一点上,哲学与艺术殊途同归。它们都是在用负的方法,去完成自我解放这个不可能完成的任务。
崔雪涛《暗夜来袭》--40x40cm--卡纸工笔--2013
何唯娜【黑心红桃】--56x58cm--纸本水墨--2010
邱虹《纯真年代》
闫永军《人在旅途》
张肇达《2012-07-13》
贾秋玉【时间的皱纹】--180x49cm--纸本水墨--2013
李戈晔-《距离》36x136cm-宣纸彩墨--2014