聂赫夫作品：《公共海岸》 100x120cm 2013年

展览名称：仓库里的蘑菇——清华美院硕博开放展

开幕时间：2014年3月18日下午三点

展览时间：2014年03月18日至2014年03月25日

展览地点：清华大学美术学院A区展厅

由清华大学美术学院研究生自发组织的“仓库里的蘑菇——清华美院硕博开放展”将于2014年3月18日下午三点开幕，展览地点为清华大学美术学院A区展厅。

“仓库里的蘑菇——清华美院硕博开放展”是基于近20位一起在同一工作室创作过的清华美院硕博研究生自发组织的展览。在美院的学习过程中，以课程为单位成立的展览比较多见，原因之一是，在同一课程中，大家的创作方式、题材、主题相近，课程老师可以担起学术主持的责任，展览比较容易成立；原因之二是，课程上师生建立起来的作品、理念、学术上的关系是一条明线，容易为大家所接受；同时以课程为单位的展览，作品往往有探索性和实验性，我们能够在展览中看到青年艺术创作者的兴趣趋向。

当然课程汇报展也有很多弊病，比如当大家同时面对一个课程、主题，青年艺术创作者的自主性放在什么样的位置？艺术的天分在主题的范围内发挥到几分？独立表达与群体呈现之间是怎样的一种关系？本次参展的青年艺术创作者一方面是基于同窗情谊，另一方面，则是在反思“课程作业”的基础上，自发组织了这样一次颇有意味的展览。

“仓库里的蘑菇”，是一种自谦，也是一种调侃，而“开放展”才是诸多青年艺术创作者的姿态。美院工作室往往大门紧闭，实则内部青年艺术从业者们或坐或立，或画笔沙沙，或展卷细读，姿态各异。课程为他们的学术与创作里出来一条明线，而工作室内部的结构、人物、交流才是青年艺术创作者的思想温床。工作室是更加自由的状态，是思想和创作更为活跃的场所，也是艺术创作更为独立、鲜明、暗流涌动的伊甸园。

本次展览在作品选择上，基本排除了“课程作业”，这种尝试正是要呈现“工作室”这条暗线，呈现“仓库里的蘑菇”，呈现的是艺术家自性最有生机的部分。蘑菇长在仓库的暗房，长在钢筋水泥之间，似乎还鼓起了花苞。

——策展人高登科

导师评语：

他们，或是以独特的视角，审视着当下人们不可逾越的禁区和行为规范；或是以唯美的艺术手法，演绎着四季时光的变幻与轮回；或是坚持着书画同源之道，探索着书法的气韵和诗境，追求着闲逸的雅趣和释然的心态；或是摆脱了一般意义上的描摹客观的近似写照。注重表情，刻画精神，崇尚心灵的表述方式。他们相信：传统需要继承，但对传统最后的继承，就是要不断的发展传统。

——清华大学美术学院教授陈辉

他们的艺术实践充满着力量，至于这种力量是什么，只有每个看到作品并产生共鸣的人自己知道。

——清华大学美术学院教授李睦

同学们的热情深深地打动着我，呈现在面前的只有感动。

——清华大学美术学院副教授王君瑞

在生活中捕捉艺术灵感，并赋予它许多人文信息，是每位走向艺术成功的开始。

——清华大学美术学院副教授李家骝