展览日期：2013年3月30日至4月25日

地址：深圳宝安圈子艺术中心

3月30日，陈史军水墨作品展“一纸青花”将在深圳宝安圈子艺术中心开幕。该当代水墨的系列画作，均以台山上川岛出土的文物瓷片为创作来源，为艺术家陈史军近年来持续关注的古物。他多次到上川岛花碗坪收集瓷片，并将它们转录到水墨作品中，用当代手法所创作出水墨意涵。他的作品脱离了考古绘图的旁白色彩，实现了水墨与瓷器的对话。就艺术市场的大环境而言，创新手法和传统水墨相结合的当代水墨作品，正在国际和国内艺术世界受到越来越多的关注。

陈史军个展“一纸青花”在深圳宝安圈子艺术中心举办。这个以台山上川岛出土的文物瓷片为创作来源的水墨展，画面取自青花瓷碎片，一只底座、腰纹或是碎裂的碗腹，虽取材于传统器物纹饰却脱离考古绘图的旁白色彩，画面空灵形式感强，显得独树一帜。在众多水墨画家借助西方当代艺术观念，致力改造传统水墨画的今天，陈史军的画作在内源上与水墨画的紧密联系，被实验水墨画家刘一行评价为“以纯净心和自由态重建水墨的精神价值”。

上川岛青花瓷的前生今世

收藏是陈史军多年的爱好，而创作正是收藏雅趣的自然延伸。他对古代的书籍、钱币、瓷器、字画和旧式的茶具、烟斗、家具等传统文人感兴趣的物件都有考察的渴望，而青花瓷则是他近年来集中关注的古物。

台山上川岛的花碗坪，自2002年陆续发现出土瓷器碎片。黄薇、黄清华等学者对岛上瓷器、以及对石笋村石碑的研究发现，在澳门城兴建之前，上川岛是中国人和葡萄牙人的贸易点，也是西人最早来华抢掠及走私的据点。上川岛出土的瓷器主要有红绿彩瓷器、青花红绿彩瓷和青花瓷器三类。十字架形底款、印有拉丁文符号的、印有高鼻子人像底纹的青花瓷器，这些瓷器，来自景德镇，经广州等地，陆海交替运输，抵达上川岛，以供葡萄牙等西人走私东南亚等地。黄薇、黄清华还认定，1514年“应为花碗坪遗址出土瓷器的年代上限”。

瓷器作为西方世界了解中国的标志性通道，至今仍被作为中国代表性的艺术产物，展示于世界面前。所以，陈史军以青花瓷为创作来源的系列水墨画作，在日本、法兰克福、洛杉矶等地展出时也受到喜爱和重视。

是艺术家也是人文历史体察者

在十多年的艺术选择中，陈史军始终没有打消以水墨绘器物的念头，早先是以数字编号，创作了一系列华美古朴的古玩图像，近年来又陆续推出南澳岛、上川岛出土青花瓷残片系列。

其中以上川岛系列最有代表性，陈史军曾数次登岛至花碗坪，在岛上拜访残片藏者，藏者中有学者，也有当地的渔民。在陈史军的创作笔记中，记着这样一段当时探访的场景，“有用六七十年代报纸包着……有用麻袋装着……倾而倒出，残片又被残了一些。藏者说是，小时候有事没事走在海边就捡点，捡点。有啖茶间，已将台山青花历史道尽。”

这些瓷片不同于流传有序的古董，它们被集体封存在一个偏僻的海岛上，附带着那个时代的跌宕起伏，水波不兴的人和事。像个考古学家，陈史军淘洗、品鉴多番收集而来的瓷片，不同于书斋中的附庸风雅，这种亲临现场的挖掘与挑选，使他与花碗坪的历史与文化有了深切体悟。对于陈史军而言，接触它们，就像捡起了打开记忆之匣的钥匙，再将这些瓷片转录到水墨作品之中。这种转录绝非理性记录的考古绘图，而是水墨与瓷器的一种对话。因此，在艺术旨趣上，陈史军完成了从古典雅趣把玩者到纯朴的人文历史体察者的转型。

继承的是水墨的性格

与陈史军有多年交往的艺术评论家胡斌，曾说他的笔墨“不拘常法”，讲究的是一种视觉效果上的古韵，甚至不少安排还是逆传统而动的。对水墨的传统与当代性的关系，四川美术学院教授冯斌这样解读：“我所指的当代水墨是很宽泛的中国文化传统的概念，是更大的格局。但还是需要继承传统水墨某些方面的特性。齐白石也画碗，但齐白石可能画两朵玫瑰在上面，构成的意境是一种传统意义上的，但陈史军虽然描绘的对象本身是传统的“破玩意儿”——瓷片，但视觉上呈现的却是新东西，这就是我们现在需要的某种结合。”

就当代水墨而言，在中国当代艺术蓬勃发展30余年里，当代水墨即使被冠上“新水墨”、“实验水墨”的头衔，却也不被中国当代艺术圈所认可。而近几年来，国际和国内的艺术市场频频推出当代水墨展览，佳士得和苏富比两大拍卖公司近期几乎同时在纽约推出中国当代水墨的展览或者展售会，创新手法和传统水墨相结合的当代水墨作品，正走向国际“艺坛”，其创新和变化的过程越来越受到关注。

陈史军依据青花瓷残片，利用当代语言所创作出的水墨意涵，正是当代水墨创新和变化的一种体现。