展览城市：山东济南---朵云轩（山东）美术馆

山东东营---黄河口文化市场 荣宝斋

展览时间：荣宝斋（东营）10月

2012年10月28日上午10点开幕（10月28日---11月5日）

朵云轩（济南）11月

2012年11月11日上午10点开幕（11月11日---11月16日）

展览地点：山东省东营市东三路218号黄河口文化市场126号 荣宝斋

山东省济南市经四路269号东图大厦四楼 朵云轩

有无之境，大巧若拙——品廖明明的禅画艺术

当今的艺术界，人们更需要传统艺术还是现代艺术，这是个问题。

李安源认为，当一个时代的审美理想发生跌落，审美趣味出现混乱的时候，越是需要人们重新回溯到伟大的古代经典中来寻找启示。然而，当今的审美理想有没有发生跌落，众说纷纭，但是在传统和现代中如何抉择，却成为当今书画界甚至是整个艺术界一直在踌躇的十字路口。当人们在批判现代艺术的时候，却很少去怀疑我们今天认为的传统艺术，在当初是否还是传统？简言之，宋代文人画正式发展成一个宗派，与当时人们认为的“传统”院体画分庭抗礼。事实上，文人画最早在汉代就开始萌芽，其发展比诸今天的现代艺术，远远不及，然而时间的推移，以宋为界，文人画的地位开始超越院体画，以至于董其昌南北宗论“一边倒”的倒向文人画了。而我们今天所认为的传统绘画，其中最大的组成部分即是以宋元以来，包括明清在内的，以写意为主或稍有兼工带写的味道的“文人画”，可以说，当时的“现代”艺术也就逐渐成了我们今天送熟知并认同的“传统”艺术。

这就让我们能够重新审视当今的书画界，以及书画界出现的种种新艺术形式。不过，有一点不容否认，就是“现代”艺术必然是基于“传统”艺术的一种新鲜思考，而非空穴来风，西方绘画史，从文艺复兴以来出现了种种风格，都是基于之前的艺术产生的新思考，最后以印象派为界，跨入了“意大于画”的领域；若是毫无根据和传承，那样的“现代”艺术只能是夸口空谈，即使在现代有人欣赏，亦无法长留于历史上。

廖明明的画，无法直接将其定性为传统或者现代艺术，一方面他的作品内在的浓浓的禅意和拙趣让人不禁将其与传统相连，另一方面他的风格却又与传统不似，然而这种介于二者之间的风格，正是廖明明独有的风格——承传统的精髓，拓现代之疆土。

廖明明绘画之——古

与廖明明的交谈，很是愉快，除了邻家大哥般的随和，80后出生的他亦表现出对禅深刻的理解。提到作画的风格，廖明明直言古代历史上凡是好的画家的作品，他都会去看、去学、去思，因而看他的画，你终是会有感于，总觉得熟悉，却又对这种熟悉难以名状，不可捉摸，直引得你不停的去观、去品、去想。

廖明明的另一大爱好，便是古代的诗词，他的画，总给人一种“拙趣”之感，大概便是老子“大巧若拙”的意味；有时候也能感觉到作品中掺杂着自己的情感抑或是画作中，除了画，连自己也不剩了，这种“有我”和“无我”的境界又是王国维对诗的诠释；而最深刻的，他画中的佛性和禅思，源自于他长期摘抄佛经，他曾说“佛”是他精神和生活的一种寄托，在抄写经文的时候能够感受到前所未有的平淡，没有一丝波澜，所以这种淡泊感不仅仅在他抄写佛经的时候，更融入他的画意。

这即是古人对画的最高评价，在画的深处，更深远的意境，即“通感”苏轼就曾言王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，而廖明明的画，则是画中有禅意，欲语而止，这种淡泊和禅意却也使观者的心也一起平复下来，虽然无法在画中看到廖明明摘抄的卷卷佛经，但他抄写经文时的心情，却通过画传达给了观画人。

你站在画前看画，看画人在画外看你，画面装饰了你的视线，你装饰了画家的梦......

廖明明绘画之——今

说到“今”，对于中国的绘画，“今”即是对于现在甚至未来的中国画的发展的思考，对于这个“今”，各人有各人的想法，或坚持于传统绘画的主导地位，或是崇尚中西融合抑或者跳出思维定势搞“实验水墨”等等，对于中国画的未来的探索，这些路都是必须要走的，时间才会证明最后真正谁的想法是对的，我们只能祝福他们都能在自己的艺术道路上越走越好。

而对“今”的思考，在廖明明身上和他的画上，也是鲜明可见的。与上述的三种不同的是，廖明明没有死学传统，也没有走完全融合或者“实验水墨”的路子，他基于传统的作画方式方法，通禅入画，在人物造型的拿捏上，融入西方绘画的精准拿捏，用“禅意”和“拙趣”的风格加以适当的变形，使得有些作品虽然看似明清的民间漫画，却又让人觉着深邃，不知不觉中便已被画中的意味吸引。

这种“变形”和创新，是基于传统和中国文化之上的创新，而这正是廖明明作画的高明之处，创新也好，立异也罢，如果没有和传统的衔接，总是难免成为空中楼阁，即使再漂亮总归只是虚幻，而廖明明基于传统的绘画和佛禅之理，通禅入画，画中有禅，因而他的这种创新，不仅是衔接着传统，更是为中国画之创新再开了一条全新的道路。

博古方可通今，廖明明对古代诗词的热爱和对佛禅之理的领悟，经意或者不经意间与他的画融为一体。

夫画者，有有我之境，有无我之境，廖氏之画，无我而有我，有我而再无我，溯洄品之，方得其乐，而得其妙，大直若屈，大巧若拙。