在这里我要谈谈我的“暧昧”系列作品以及我对中国画的理解：中国画讲究气韵与笔墨，儒家美学认为艺术是人心感于外物而产生的情感的表现。真正的艺术品是“文”（美的形式）与“质”（美的内容）不可分离的统一体。中国古代画论确立了“神”、“妙”、“逸”、“能”四个等级：神品――天才作品；妙品――自然天成的成功作品；逸品――超越一般公认的规矩的作品；能品――技巧高度熟练的作品。中国美学又认为艺术的创造是永无止境，不会枯竭的。这就是刘勰在《文心雕龙•通变》中所说：“骋无穷之路，饮不竭之源”。从西方来看，西方出现专门论美术的著作，比中国要晚很多年。西方文艺复兴时期瓦萨里因为写了《画家、雕塑家和建筑家的生活》而被称为“美术史之父”，后来德国的温克尔曼从美学高度所写的《古代艺术史》，以及从康德到黑格尔的美学都对中西方艺术家产生了深远影响。在19世纪法国哲学家孔德的实证主义的影响之下，从到法国艺术史家丹纳的《艺术哲学》再到英国贡布里希《艺术与错觉――绘画再现的心理研究》，也都产生了明显的影响。1915年瑞士沃尔夫林的《艺术史的基本概念》专门研究了“艺术家以怎样的视觉方式或视觉图式去构成他的艺术品”。所有这些理论都直接间接地影响到我的创作。“暧昧”系列的创作实际上是中西美术史观的综合体，更趋向于“现代绘画”的意味。

之所以用“暧昧”一词作书名，是因为“暧昧”实际上是这个城市变化过程的折射，也反映出中国当代都市化的某些难以言喻的现象。作为艺术家，我始终关注着我们这座美丽的城市的现实、未来和发展，并用画笔、用视觉图像记录我的感思。既要继承文化传统，又要去追求生活中的真、善、美，并希望得到大众的共鸣与欣赏。“暧昧”就是都市言情的一种写照，用水墨的方式，用油彩的方式，来记录这座城市以及生活在其中的人们。

“暧昧”一词在字典里的解释是：立场和态度的不明朗。延伸到都市生活里的男男女女，更是有讲不完的故事，在创作过程中常常是心与画面的交融，有感而发，也常常孤芳自赏，玩味于水墨与油画布之间，感觉绘画魅力无限。有些朋友到画室来买画追问画面里的故事，我一笑了之，告诉朋友们画面雅致而性感的色彩挂在家里的饭厅里可以多吃一两碗米饭，当你坐在客厅里看到了墙上的油画会安静下来，消除一天的疲惫，这就是她的功能。这类作品就是给观者一种抚慰，表现一种平衡、纯洁和宁静氛围，装饰人们的生活环境。这本来是对我所描绘的都市中男男女女的生活状态的一种概括，同时也隐含着我对我所描绘的对象的一种态度。我相信只要是稍微仔细看一下这本画册的朋友，都不难看出我用自己的真情画出了我所看到的中国当代女性所特有的美――她们的纯真、温柔与善良，以及我对她们的人格个性的充分尊重。出现在我笔下的中国当代女性的形象决不是男性眼中的欲望的一个符号。但与此同时，我在描绘她们时，有对她们现实的生存状态感到某种程度的不安、迷惘，甚至是怜悯。但我又深信，随着我国改革开放的发展和全民族文化素质的不断提高，中国当代女性不论在物质生活或精神生活上都将会越来越幸福。再从中国的历史来看，尽管“男尊女卑”的思想长期存在，但在中国历代的文艺作品中，女性并未完全沦落为满足男性欲望的一个工具。即使充满了对性的露骨描写的《金瓶梅》也不是这样，更不必说《西厢记》或《红楼梦》对性的描写了。就绘画而言，顾恺之据曹植《洛神赋》而画的《洛神赋图》塑造了一个绝美的美人形象，但她正是受到极大尊崇的洛水之神。

“暧昧”系列作品对于我而言可谓十年磨一剑，这次有机会出版画集，并举办个展，算是对自己人生一个阶段的小结吧。这本画集的出版，首先要感谢我的父母对我的深深教诲，感谢我的朋友和家人对我多年的支持。我会在艺术之路上继续前行，这是一条充满想象、充满快乐、充满挑战之路。我会不辜负大家的期望，努力做个平实的画家，用画笔记录身边的生活。

人生短暂，要做的事太多，但钟爱的，想去努力做好的事却不多，我有时徜徉在自己的“暧昧”系列里，或是哈哈一笑，或是不屑一顾，或是孤芳自赏，总而言之沉浸在自我的世界里，也好玩，没有流言，也没有蜚语，多的是些情感的表现，画面和我有时不分离。这次在关山月美术馆的个展终于让观者评头论足了，想起来有些忐忑，也有些洋洋自得，去说吧，我做个倾听者也换个位置去看自己的作品，那些自认为性感雅致的颜色放在美术馆里也性感吗？不知道，突然想到儿时的事儿，画连环画，各式的飞机、军舰、大炮、枪支、士兵、坦克、碉堡、军旗……，好玩，现在画暧昧也很爽，用中国画大写意的方法，画到哪算哪，无所顾忌，一往直前。写这篇后记我始终处于亢奋的状态，言有尽而意无穷，仿佛停不下来，要不断地写下去，文字的魅力无穷尽，也如苏轼所说：“唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之无竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”的情怀去拥抱生活吧。

刘春冰 2011年春节于沙湖水岸