关于当代水墨画家莫宝的展览《造境》

在欧洲人对中国有任何了解之前，中国就已经拥有了丰富且优秀的艺术传统，书法和绘画占有重要的地位。在今天的中国，即使西方的思想和意识形态对中国已经产生重大影响，人们仍然尊重这些传统文化和价值，并且认真研习。

无论是哪个国家的艺术家都会想要捕捉现实。但这并非传统意义上认知的现实，而是他们个人理解的现实。伟大的艺术家之所以特别是因为他们对自身所处的环境有独到的见解，而莫宝就是其中之一。

莫宝把西方绘画讯息通过国画模式表达出来。中国人都是发现现实的大师，他们自己可能都没意识到这一点。莫 宝运用视觉元素的方式和Milton Avery，甚 至Hercules Segers和Rembrandt van Rijn 都很像。莫宝加入了细微的修饰元素，只有近观才能察觉到，这正是Hercules Segers 在Rembrandt 时代以及Milton Avery 在上个世纪所做的。这些细节不但营造出一种氛围，而且清晰地展示了画家个人的视野。他们都是技艺非凡的人，但是对于描绘的事物却怀着谦卑的态度。

莫宝的作品会让我们想到 Milton Avery 的作品。作为美国现代艺术的先驱之一，也是Mark Rothko 的导师，Avery 晚年在画作里加入了几乎是业余画者的视角。由于环境原因，Avery只能在三十多岁的时候才选择做画家。这其实是不可避免的业余性（“ 业余”这个词应解释为：对一个专业的热爱）和专业性的混合，以至于这位美国画家成就为美国流行文化里的榜样人物。而中国艺术界也在遵循类似的路线跻身世界艺术大观。热情或灵感，哪个是起点？

莫宝从所有了解的艺术门类中吸取灵感。他这一代人成长在上世纪 90 年代“脏摇滚”和全球化的背景之下。Nirvana，Pearl Jam 和他们的肖像都是他创作的灵感：他把这些元素与深谙的传统技法结合起来。Beuys 和 Duchamp 的概念艺术，Pink Floyd 和Beatles 的音乐以及中国书法和诗词的历史传统作用在一起形成了莫宝对艺术的态度。莫宝没有把自己只看成是个可塑性强的画家也是正确的，因为他对音乐的热衷仅次于绘画。上学的时候，他最大的愿望就是找到志同道合的人组成自己的摇滚乐队。

21世纪的艺术超越了所有的时代和界限。每一个艺术家都在按照自己的风格进行创作。有多少画家就有多少门派。艺术其实是脆弱的，因为它是对概念的一种现实表达，是传统材料所不能做到的，艺术通过图像和技术发掘可接受的界限。

就像写作一样，莫宝会情不自禁地在画中加入细微的变化，但是他的个人风格让他知道如何让这些变化引人入胜。

莫宝对中国书法也十分精通，因此他必然已经掌握了传统的技法。这为他的创作如虎添翼。但是莫宝不仅仅是作画，而是在创造艺术。他已经超越了中国的传统技法。

现在我们则要期待他突破成为一个摇滚巨星！

作者简介：

当代艺术家 Hennie Lenders 汉尼∙ 兰德斯来自荷兰， 目前担任橘子画廊的顾问。

莫宝 2011 68×68.8cm 水 墨造境系列 美丽 的期待