《蟹酒图》，是粉碎“四人帮”后不久陈大羽以崭新的手法创作的一件作品，以此庆贺“四人帮”的倒台，体现出一种喜庆的气氛。他以四只蒸熟的螃蟹象征“四人帮”，讽刺昔日横行霸道的螃蟹，今日却成了人们的盘中餐，人人当啖之而后快。类似的题材和寓意在齐白石作品中也出现过（齐白石讽刺的是横行中国的日本侵略者），但陈大羽这件作品的表现形式却与齐白石完全不同。众所周知，中国的酒文化极其发达，酒器种类之多不胜枚举，但此画中并不是什么名贵的酒器，只是普普通通的玻璃瓶和玻璃杯，正是当时中国普通家庭生活状况的真实写照，体现出鲜明的时代特征。他以简练的笔墨勾勒酒器，采用不同于齐白石画法的勾线平涂法画螃蟹，造型生动，真实可感。对象轮廓线周围以淡墨渲染，烘托出玻璃酒器的晶莹透亮，具有装饰意味。整幅作品既有现代感，又不失中国画的笔墨趣味。

《迎岁》，是陈大羽在广州过春节时创作的一件充满浓厚生活气息的“新岁朝图”。所谓“岁朝图”， 一般是指在春节前夕创作的寄托除旧迎新之意的中国画。传统的岁朝图多以佛手、寿桃、蝙蝠、鱼等寓意吉祥的物品或梅花、水仙等春节前后开放的花卉为题材，以表达新年的喜悦和祝福。陈大羽延续了齐白石艺术以情动人的一脉，生活中的点点滴滴都可以激发起他创作的灵感。他爱画岁朝图，更创作出这件不同于传统岁朝图的“新岁朝图”——花瓶里插着一株蓬勃美艳的桃花，再配上丰硕壮实的鸡冠花、淡黄嫩绿的菊花等压脚花，下面是或零散或成串的鞭炮，表现的是广州人喜迎新春的习俗，整个画面洋溢着春天的气息和热烈喜庆的新年气氛。画家通过自然万物寄托自己丰富的情感，表达自己的人生信念，使花鸟画艺术达到物我交融的境界。相信每一位广州人看到这件作品都会倍感亲切。

《珠藤蜜蜂》，描绘数丛紫藤花随风轻拂，几只蜜蜂在花丛中自由飞舞，花、叶背后以虚化的藤蔓作衬托。一改吴派的表现手法，在写生的基础上，以变化多端的墨线勾画花、叶的轮廓，然后以浓淡相宜的色彩点染其中，再以淡墨、淡彩渲染花、叶轮廓线周围以烘托主体，使主体更加突出。线条笔触浓、淡、粗、细、干、湿变化丰富，虚实、疏密对比强烈，力求使线与面、色与墨达到一种平衡，线条干净利落，色彩清雅秀润。其勾勒线条具有浓厚的表现意味，不单使写意画做到造型准确，同时又不失笔墨趣味和力度，真正做到了既讲“物趣”，又讲“天趣”。由于陈大羽有深厚的笔墨功底，又坚持长期观察写生，所以对各种题材他都游刃有余。他在总结前人的经验得失后，在线与面，色与墨的处理上进行更加丰富的变化。

《松柏颂》，画中的青松翠柏虬曲而劲健，令人不禁想起“岁老根弥壮，阳骄叶更荫”的诗句。这件作品以鲜艳的黄色作背景，衬托绿色的松针和青色的柏叶，使画面产生明丽的装饰效果，可谓大胆的尝试。画家借鉴了刘海粟的泼彩山水技法，以墨为骨，以色为辅，将大块色彩或点缀、或烘托、或罩染、或交融于墨线之中，创造出“以色助墨光，以墨显色彩”的灿烂厚重的艺术效果。刘海粟称赞陈大羽的泼彩写意画“用大红大绿，姹紫鹅黄，照样能通俗而又能脱俗，因为他有篆书的线条，在红绿中横冲直闯，如赵子龙的枪出入百万军中。”这件作品是他在八十九岁高龄时创作的，当时他虽然经历了白内障和肠道癌手术，但依然精神矍铄，激情洋溢，笔下的物象便是他心境的写照，可谓“烈士暮年壮心不已”，观者无不被老人顽强的生命力和意志力所感动。

《京剧人物》是一件精彩的人物画作品，描绘的是京剧《野猪林》中的人物形象。虽然是以写意笔法来表现，但对人物的描绘仍然一丝不苟，将人物的衣着鞋帽、手持道具、妆容、身段、眉宇间的神情，以及由此带出的戏剧情节，忠实地一一刻画出来。即使不熟悉戏剧的观众，也能真切地感受到剧中人物的喜怒哀乐。而这种精准的描绘只不过依靠寥寥几笔就完成了，使观者不得不佩服画家高超的笔墨表现力和概括力，可谓将中国画的笔墨神韵、趣味发挥到淋漓尽致。中国传统绘画艺术的独特魅力，也就在这浓、淡、干、湿、轻、重、徐、疾的笔墨变化中，令人叹为观止。