郭铁军 涅槃截取

展出时间：2011年1月15日——2月10日

开幕酒会：2011年1月15日星期六14:00

参展艺术家: 七月流火陶艺社- 黄健、郭铁军、沈历、虞锋波•吴维娜、许润辉、刘谦、王国栋

主办单位：台湾陶艺后援会 上海馆

策展人: 程瑞鑫

展览地点：陶艺后援会

展览地址：上海市杨浦区国顺东路800号东楼315-317室

联系电话: 021-61477332

前言

文/ 白明

“七月流火陶艺社”是七年前由几个中央工艺美院陶艺系毕业的学生组成的松散陶艺创作群体。2003年在北京炎黄艺术馆举办了他们第一回展览，当时约定这样的展览每两、三年举办一次。但在二十一世纪的中国要做到大家都能持续地创作并坚持为着一个约定锲而不舍地坚持是不容易的，这不容易的第二次就成了今天大家看到的这个展览。

陶艺曾是个时髦的名词，但却从未真正流行起来。今天风光的与陶瓷有关的商业传奇从来就是产区“工艺大师”的势力范围，年轻、有梦想并有艺术操守的艺术家能持续地在泥与火的世界中跋涉则完全是出于对陶艺的热爱。我深知坚持这种选择是有难度的，在今天的艺术界，依着极端的“前卫”与“当代”的风格在“圈内”立足原本是完全用不着选择陶艺这种既辛苦又有“成品风险”和较高经济投入的艺术门类的。

此次展览大部分艺术家曾与我有师生之谊，现在已是我的朋友和同道，且常有联系。但他们拿出要展出作品照让我写文章时，还是让我感到惊喜，并值得推荐让大家一同欣赏和关注。黄健是中戏的老师，虽不再教授陶艺，但从未中断过陶艺的创作。他的卷泥人物舒展流畅，且具传统水墨绘画的线韵和戏剧写意的精神，从他作品的命名也可看出这两者的融合。似乎他手下卷着的泥片包裹着的是他心中对其追慕的古文人的情感怀念。郭铁军在天津科技大学教授陶艺，他作品的组合形式具有装置的风格，但并非如单纯的装置艺术家那样只注重整体而忽略单体的品质。许润辉的作品让我很感兴趣。将传统经典的造型重新“塑造”出来，一改单纯瓶形的光滑流畅，使瓶形具有雕塑的力度和质感，同时还拥有了新的艺术语言却并不破坏陶瓷材料的美感，实属不易。沈厉的作品一直追寻着精神的怀旧和遥远，与他用诚恳的劳作方式对待创作一样具有双重的感召力。他的《旧园》和《有岸在彼》有静止的话剧照片般的浓缩感和代表性。似乎我们能从中还原出之前也能预想其之后，但却分明是艺术家营造的“空间”。虞锋波、吴维娜是景德镇陶瓷学院的老师，他们的作品具有较典型的景德镇“风格”，对瓷的表达熟练而流畅，包含了多种成型的技术和语言，用一种“装饰了的”方式表达着衣食无忧的成年人的情感“童话”。刘谦在西安美院任教，作品也由此带着明显的西部风情和色彩。他用长篇记叙文般的方式给我们展现了宏阔相连的“高原与窑洞”的场景。作品在烧成中的讲究增加了整体的丰富性。王国栋是这里的新人，但却参加好几次重要的展览。他的“三角器”的瓷雕塑作品从一个极简形出发，持续地探索着形态的多种可能性和光影的变化，使“简单”在手工的不断堆砌中成为“不简单”，并引发精神的感动。

这是一个很整体的展览，各自具有鲜明的倾诉主题和艺术风格，尤其是他们对待陶艺创作的质朴感情和真诚态度，符合了陶瓷的构成元素，水般的性灵，土般的厚道，火般的炽热。由此，他们的艺术更值得我们期待。