“华人艺术”，作为一个定义和描述的概念，产生于1990年代初期华人当代艺术始与西方“遭遇”后的命名，尤其是面对以西方为主的展呈和论述中心而言，更多带有是对待“他者”的定见。1993年威尼斯双年展，首次规模化展示中国当代艺术的“东方之路”（还包括亚洲其他国家），还停留在传统“东方学”式的分类惯性时，或带有“后89”冷战思维下的政治意识，那整合了中国大陆、台湾和香港当代艺术为主体的“蜕变与突破：华人新艺术”展览（高名潞策划），是首次自我发声的正名；同时，90年代中后期出现了更多的在香港、台湾等地以“华人”为名的摄影展和艺术展，尽管在频繁的交流背后也涵盖了更多地区经济利益、政治和解的深层动机。

2000年以来，随着中国官方对当代艺术的解禁、政策积极扶持，内地各大城市纷纷举办的具有国际视野的双／三年展以及威尼斯双年展中国国家馆的设立，都使的国际语境中的“华人艺术”又呈现出非常复杂的意涵和现实性，不仅针对主要的华族文化区域，而且甚至表现在国际舞台上之间的微妙的角力（90年代后期回归中国的香港和澳门，和台湾作为“地区”频繁参与国际交流）。中国艺术及市场的急速发展令全球瞩目，也使其成为“华人艺术”的真正的主体性景观，超越简单“中国性”的文化定义和艺术观念，是全球化生存中最为明确和开放性的思考，“华人艺术”如何转化、置身和共享于世界视野之中，而不仅作为一种文化的、艺术的、意识形态的样态，是非常关键的议题。

事实上，通过“纸上美术馆：12位华人艺术家”展览邀请的12位华人艺术家的个案研究和特别项目的展示，我们可以看出对于前述议题的各个层面的思考，甚至可以表现为一种“矛盾中”碰撞的对话的激活。

作为展览项目的构成，本次展览的展示形态涉及雕塑、装置、油画、电影、互动游戏，包括一个艺术家主导的“工作坊”和一次真正意义上的、展览期间每天发生的现场艺术“行为”。这些作品形态的构成，不仅使观众停留在视觉、听觉的感知和享受，也深入到一种全新的知识场域中。而随着展览的进行，与我们通常理解下的艺术的定义及其可能性的边界的分裂，也会产生出丰富的、往复循环的思考。

我们希望由作品引发的这些“讨论”和“思考”会是举办本次展览项目的核心命题，同样期冀在当下的艺术生态环境中，《当代艺术与投资》的工作不仅局限为一个静态的纸媒，而是完全的参与到了艺术生产的各个重要环节和机制化工作中，并不断产生积极意涵。