导语/
艺术家黄于纲的大型展览《凉灯－黄于纲的一件作品》于2016年12月23日在凉灯展出；12月24日在长沙市艺尚源艺术馆隆重开幕。展览共展出艺术家作品百余件。包含巨幅照片、装置、影像、雕塑、综合材料等作品。此次展览展出的黄于纲这一批绘画及相应的照片、文字及来自老乡家的器物，它们来自于灵魂深处，可以说是反思现代化与现代性的社会学视觉文献，具有言无不尽的当代内涵和现实关怀。以下是对艺术家黄于纲做的专访。
问：06年从央美毕业后，为什么没有选择留在北京而是回到了湖南？
黄于纲：缘于我的生活习惯，北京大、灰、红。不适合我生长，凡高、米勒、吴冠中等等伟大的艺术家都在寻找且找到了自己的＂土壤＂，生长出了大树，而我在03年第一次来到凉灯，我便喜欢上了那里，那里的土地适合生长辣椒，我相信自己在莲羹也会生长出火焰般的“辣椒”。它与我的经历发生了叠合，情感有了交集。
问：凉灯所在的地方偏僻闭塞，贫穷落后，什么使得您甘愿留在这年复一年的创作？是否能说您代表着农耕文明在对抗工业文明？
黄于纲：在这里，我摸到了质朴的温暖，看到了自己艺术语言的成长，看到了对人性的敬畏和对善恶的态度，呆在这孤独又踏实，人生一世又长又短，何不留在这耕作春秋呢？
我代表不了谁，我更无力去阻挡农耕文明受到工业文明的撞击，我只是个平等的善良的记录者，记录这个山寨遭遇这个时代的不可定论的事事非非。
问：你和凉灯有什么缘分使得您以一个村落为根据地，数年如一日地围绕其进行创作？
黄于纲：一次痛苦的失恋让我迷失了初哀和方向，当我完全＂醉＂倒之前，我选择重走沈从文的足迹，去找求自我，最后发现了凉灯也选择了“她”，作为求索的方向。
问：这次展览地点为什么选择在湖南而不是将作品带到北京或者上海？
黄于纲：北京和上海的个展已分别在2014年和2015年做完，湖南这站分别在凉灯长沙两地举行，架上绘画全部回归到原先的土地上去照应曾经和未来的对象，会发生对时间生命残忍飞逝的感怀。在凉灯刚刚通行的水泥公路为这次的展览作了个有效的牵引。
问：您觉得您和在大城市创作的艺术家最大的区别在哪？
黄于纲：我吃的是刚刚从地里收割的谷物和蔬菜
问：回到湖南之前的作品与现在的作品有什么区别？最大的区别在哪？凉灯给您的艺术创作带来什么新的启示和灵感？
黄于纲：之前的作品过于讲究＂画味＂，跟着一些大师走，幸运的是我一直在找自己的语言。困惑过，快乐过，后来越画越黑，到现在或黑或鲜亮，语言也逐渐纯粹清晰，方向也明确起来。
在一个偏僻安静的山村，让我更多的是对人性和生命有了更多的体悟，学会了冷静地面对孤独，在创作上，无非就是以自己的价值语言表述或排遣它们，那些劳作的场景，悲喜的动态，春秋的颜色，日起日落的光芒和黑暗，这些都是伟大作品的启示和灵感，我自己正在跌跌撞撞中接近它们。
问：在凉灯这个特别的地方（农村）举办展览，大众（村民）对您的作品有什么样的反响？很多北京去到凉灯看展览的人对您的展览评价非常高，你觉得是哪里打动了他们？
黄于纲：他们高兴，全寨子里的人都来帮忙。我觉得自己的真诚热情让他们内心温暖。
问：在艰苦的创作环境中，您遇到过的最大的难题是什么？又是怎么解决难题的？
黄于纲：最大的难题不是生活上的艰难，是心里的孤单，家人与挚亲没有办法常年陪伴在我身边，日夜思念着亲人，而我只有不停地劳作，画画读书写字拍摄做雕塑。
问：此次展出的百余件作品大概花了多长时间来创作？
黄于纲：这次除了纸本作品之外，大部分是近几年来的作品。
问：今后是否还会一直在凉灯进行艺术创作，还是回到艺术氛围浓厚的大城市？如果留在凉灯继续创作，今后的创作方向是否会有新的突破？
黄于纲：我还会沉寂在那里，出行再回来，反复。从各个角度去继续感受她，我熟悉她的一草一木，一石一峰，我呆在那里仍然踏实，我不会轻易舍弃她。突破是我存在的价值和意义，我会努力的去实践。