【新闻】《徐文华绘画展》亮相北京美丽道艺术中心

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2011年10月29日《徐文华绘画展》在北京美丽道艺术中心开幕。徐文华，1941年出生于上海。1979年以一幅《晨》获得当年建国三十周年全国美术作品展二等奖。之后他于1986年去了美国，2008年开始回到国内。本次展览是他回国后的首次个展，艺术中国对徐文华老师进行了现场采访。

艺术中国：您在美国这些年都受到了什么影响？

徐文华：当时整个中国都处于一种出国潮，大家都希望到国外去看看，我们已经算去的晚了。到了国外，最大的收获就是换了一种角度去看中国，而且可以看到很多大师的原作，这跟长期看画册的感觉是不一样的。举个例子，画册上有一块颜色我们都去临摹，但是实际上这是画布露出来的颜色，而不是涂上的。这只是一个小小的例子，我想说，名画、大师的作品一定要看原作。

艺术中国：您在美国的时候会怎么想到画《三峡》呢？

徐文华：到了西方社会，我作为一个中国人突然意识到，西洋绘画虽然真实，但是缺少了中国画的气韵，所以我一直追求在油画里面追求中国画的气韵。也正因为这一点，我没有像有的画家全盘地学西方画家，我是中国人，从小就喜欢中国画，我觉得国画的美就在于“气韵生动”，这一点是油画没有的，所以到了美国我反而更喜欢中国画了。

艺术中国：出国之前您在上海学习时受哪些老师的影响最大？

徐文华：我不是学院派，陈丹青的前言讲得很清楚。夸张一点说，我一直是自己在黑暗中乱摸、乱闯，也算走出来了吧，这很荣幸。很多著名的老师我都去请教过，比如现在年轻人如雷贯耳的林风眠，刘海粟啊，我都去请教过，我这代是承上启下的，我见过刘海粟、潘天寿、林风眠，见过马克思莫夫油训班的俞云阶,对你们年轻人来说可能很远，但是对我来说就好像昨天一样，他们都给了我很多有益的帮助。

艺术中国：您当初为什么在事业的高峰期选择出国呢？

徐文华：举个不恰当的例子，就好像你坐地铁，等了半天发现你坐的是慢车，于是你爬过几条铁轨去坐对面的快车，但当你做好之后发现原来的慢车（中国）变成了快车，原来的快车（美国）变成了慢车，这时候你再想回来就比较难了。大家都说我是在事业的顶峰突然走掉了，对我来讲呢，现在看是一种损失，因为一个人的发展是要从基础慢慢上来，是累积的过程。