艺术中国：您认为什么样才是艺术的成功？是否是自己做每一件作品或者您的一个生活方式能够让自己满意，比如说您要做自己想做的事？

　　瞿广慈：一个人的成功有一个阶段性的，我们读书的时候，学生最主要靠什么养活自己，就是给老师打工，可以说雕塑系，其实老师也不希望学生参与到“行活”的市场竞争中去。那时候我和我太太就想，我也看准了，未来肯定有好艺术家能生存的社会最基本面的基础，条件肯定会有。第二，就像你说的，如果你基本上不成功，但是你做了自己想做的事，可以说是不亏，不是大富大贵，已经做了做自己想做的事。当你到了一定的程度的时候希望能够呈现某种东西的时候，希望能够影响这个东西的时候，那成功的标志又发生了一个变化，那就是说尽可能的表达出来，尽可能的占据这些东西。

　　艺术中国：刚才您提到在上海主持的“无形画廊”，很多人想知道您做这个画廊受到很多压力，而且也非常困难，但是什么动力让你坚持做了很长时间？

　　瞿广慈：因为那时候离开了中央美院了，我觉得中央美院对很多人来讲是走向成功的一个殿堂，去拜一下可能是为了成功，在殿堂里转一下更是为了成功。我们这些被殿堂赶出来的那些人怎么样才能把自己的个人展现出来，表达自己的存在，无非就是重新建立一个东西。或许你刚开始就模仿着殿堂的样子去做，但是每个人肯定有每个人的理解和做事方式。那时候去上海的时候，从某种角度上，上海到目前为止在轮廓上面没有建立起自己太多有意思的地方，文化层面属于从草根里面长出来的条件都没有，大学更不能说了。我那时候就想，从一件很小的事情做起，看能不能做起来，当时就看到这么一个空间，的确非常困难，我那时候就想，我的作品也挺好的，东西也挺好了，到不了上海一个很好的地方展示，我就说我能不能做这么一个很好的空间，最初我还去拉赞助，包括请柬、信封，找人来赞助。你说多困难，这种困难在年轻的时候都是很幸福的，自己写请柬，真的写几千个，那时候还不像现在，那时候全是靠自己贴钱自己干，除了“无形画廊”之外，用了这个空间之后还请了很多国外的艺术家来办讲座什么的，那时候现在想起来其实挺充实的，感觉是一个非常有激情的时期。但是的确特别累，我自己开着自己的车到机场接人，那时候还要和学校协调，但那时候还是觉得做到了，后来还是觉得太累了。其实通过一个画廊，或者说我们有时候步行去买菜，这就是当今社会接触的一个痕迹面，你做的事越多痕迹面就越大，你的感应器就越大。所以我觉得对我的意义非常重要。

　　艺术中国：这也是您成长经历当中很重要的一部分。

　　瞿广慈：应该是吧，是完全不同的一种体验和感受。

　　艺术中国：隋建国老师曾经提到过您与向京老师不同的地方是您更注重思辨，我了解到您出身在上海的一个基督教的家庭，经历了这么一个过程，我想问您的是，您认为您的思辨能力是怎么样积累出来的？

　　瞿广慈：我不是个很好的基督教徒，因为我们家属特别虔诚的，每个礼拜六、礼拜天，家里很多人在一起，我父亲、母亲退休之后基本上像牧师一样传播福音，但是我不是一个基督教徒。