华美协进社（China Institute）（http://www.chinainstitute.org/）坐落于美国纽约市南端的华盛顿街，1926年由纽约哥伦比亚大学教育学家约翰·杜威、孟禄和中国学者胡适、郭秉文等共同创建。它是美国第一个通过传播中华文明和现代文化，让国际社会了解中国的非营利民间文化机构。华美协进社中国美术馆成立于1966年，近五十年来不断以艺术展览的形式，与世界分享中国艺术和文明的精彩。2015年华美协进社及中国美术馆由原址纽约东65街125号迁至华盛顿街100号新址。2016年是华美协进社成立90周年，同时也是华美协进社中国美术馆成立50周年，艺术中国在纽约专程采访了华美协进社中国美术馆馆长海蔚蓝女士，也是六朝艺术一展的领衔策展人，听她讲述2016年重要展览的内容和策划理念。

艺术中国：2016年是华美协进社成立90周年，也是华美协进社中国美术馆50周年，将要以什么展览来迎接这个重要年份呢？

海蔚蓝：华美协进社中国美术馆是纽约唯一一个专注于中国艺术、呈现博物馆水准展览的非营利机构，到今年就50周年了。50年里我们做了114个展览，涵盖范围从新石器时代一直到当代艺术，加上去年我们乔迁新址，美术馆的场地比以前扩大了，因此为庆祝建馆50周年和乔迁之喜，我们准备了一个大展，题目是“乱世绝响，六朝艺术”。

“乱世绝响，六朝艺术”这个展览会用近几十年考古发现的资料，从青瓷、雕塑、书法、绘画这四部分来看六朝时期的艺术成就以及对中国艺术的影响，这个展览将从2016年9月30号到2017年3月19号对公众开放。在此之后，还有一个展览美国民众也非常期待，就是“楚王梦：玉衣与永生”，展期从2017年5月到2017年12月，这个展览是从徐州市博物馆来的。

青瓷俑 三国 吴（222—280）坐榻俑：高17厘米，长21厘米，宽20厘米 2006年 南京江宁上坊吴墓出土 南京市博物馆藏

青瓷羊 东晋（317—420）高12.4厘米，长15.5厘米，宽8厘米 1970年 南京象山M7出土 南京市博物馆藏

艺术中国：那么我们知道今年的重头戏是六朝艺术，您提到有四个类别，每个类别里面的亮点能否为我们介绍一下？

海蔚蓝：青瓷是六朝瓷器的一个大宗，我自己在策展和研究的过程中感觉到，现代人使用瓷器作为餐具的习惯可能就是从那时候开始的，那时候什么都有了，餐具、饮具、文具，象砚台之类的都有很多是青瓷制品。青瓷里，最有亮点的是几年前刚从南京出土的一组青瓷陶俑，它们反映了当时人们的穿着和生活习惯，在这组人物里，有弹乐器的乐工和侍者在伺候墓主人，这组雕塑虽然不是很大，但是风格非常天真，表达传神；还有一件青瓷羊也非常精彩，从王氏家族墓里面出土。

还有一件我想提到的，就是三足的青瓷砚，这种瓷砚在当时的江南很流行，很多墓葬都出土过这个类型，按照文献记载宋代以后这样的瓷砚就几乎没有了。这个三足瓷砚为什么这么重要呢？因为它的脚是蹄足，就像青铜器的鼎足，在古代，鼎向来作为国之重器，砚台做成青铜鼎的蹄足，就说明了当时人对砚台的重视，这个砚台在当时是非常重要的东西。当然，墓葬里出土的墓砖、墓志、包括木质名片等，也印证了这时江南的书法是非常普遍且重要的。其他的青瓷器物代表生活所需的各个门类，目的是让大家体会到从那个时候，青瓷就深入我们的生活了，为我们的生活提供了便利。

石马 南梁（502—557）最高39厘米，长40厘米，宽15.5厘米 1991年南京西善桥第二砖瓦厂出土 南京博物院藏

在雕塑门类里，一类是墓葬雕塑，包括地面和地下的。地面上的我们没有任何展品，因为它们的体积非常的大，但是有一件从南京出土的石马，这个石马的造型，和六朝陵墓地面上的石雕有非常相似的地方，特别是和丹阳一个南齐失名陵墓前的石雕非常的相似，可以通过它来了解南朝陵墓地面雕塑的风格。地下的就是墓葬里面的陶俑，南、北两方都有，南方的陶俑手法以捏制为主，虽然看起来比较稚拙，但比较传神，北方以模印为多，可能五官塑造的比较整齐，但是却不如南方传神。

铜佛像南朝 梁 大通元年（527）高11.3厘米，残宽5.8厘米 2007年南京德基工地出土 南京市博物馆藏

雕塑里还值得提的就是佛教造像，六朝是中国艺术史上第一次佛教艺术蓬勃发展的时期，我们这个展里面有好几件造像能代表北方（北魏、北齐）的风格，南方因为屡遭战乱，而且南京一直不断建造都城，所以很少找到佛像造像，然而我们很幸运的有一件从南京出土的鎏金铜像，它可以代表南方佛像造像风格。比较有意思的是，佛教虽然是外来的，但也受到中国当时美学上的影响，在佛教造像上表现出，秀骨清相、衣裾飘逸的感觉。

王兴之、宋和之墓志及拓片 纪年墓东晋咸康六年（340）、永和四年（348）碑长37.4厘米，宽28.5厘米，厚1.2厘米 1965年南京下关区象山M1出土南京市博物馆

在书法这边，我们选择了一些墓志、墓砖、木名片，以及包括拓片来展示南北两方的书法。南方书法比较重要的是王兴之墓志，王兴之是王羲之的叔伯兄弟，他的墓志的书法风格还有一点隶书的意味在里面，当时还出土了以隶书体的谢琨墓志等，所以在20世纪60年代还引起了对王羲之《兰亭序》真伪的重新讨论，那么我们这个展里面运用了一些当时出土的墓志，以及包括当时在墓砖上面可能是一些匠人随手写或随手刻画的行书、草书，来印证当时六朝时期其实书法各体都是存在的，只是用途不同，场合不同，所以它的书体就会不一样。北方书法，我们是用了从山西出土的辛祥夫妇的墓志和拓片，观众可以仔细的观看这个魏碑体在刻石上是怎样体现的，在拓片上是怎样体现其风格的，并且对照南北方的墓志做比较。

竹林七贤与荣启期拼镶砖画拓片（局部）南朝（420—589），现代拓本纸质卷轴（两轴）；各为纵82厘米，横238厘米 南京博物院藏

虞弘墓石椁后壁石板（椁座石板）纪年墓隋开皇十二年（592） 1999年 山西省太原市王郭村虞弘墓出土 高54.2厘米，外长247厘米，内长206厘米，厚21厘米 山西博物院藏

绘画部分，在南方我们以《竹林七贤拼镶砖画》为亮点，它的发现确实是六朝绘画史上空前的一个大收获。学者一般把它跟顾恺之的风格联系起来，我们这次特意从大英博物馆借得传为顾恺之所作的“女史箴图”从头到尾完整的图片，从一开始的引首到最后的题跋，我们希望有这个机会，通过与竹林七贤做比较，探讨一下顾恺之的风格，所以南方的风格是以它为主；北方是以虞弘墓出土的石棺上的浮雕和唯一一幅彩绘为主，通过这件作品来做南北方的比较。

艺术中国：这次展览之所选择以六朝艺术为主题，一定是因为六朝艺术在中国艺术史上的独特意义，您是如何理解它的重要性呢？

海蔚蓝：您提的这个问题非常好。六朝艺术其实之前在美国做过，包括大都会艺术博物馆2004年前做的“走向盛唐”大展，也是讲六朝怎么奠定了唐代艺术上的繁荣。我们这个展览的起因很有意思，我在2008年做完“末帝宝鉴”那个展览和书以后，我们的董事呼吁做当代艺术，我回顾了一下当代艺术的状况，我觉得应该追根求源，看一下什么是中国艺术的精神？什么是真正可以反映中国艺术气质的美学观念？所以按照这个思路自然而然就回到了六朝。

彩绘胡人陶舞俑 纪年墓北齐河清元年（562）高25厘米 1972年寿阳县贾家庄村库狄迴洛墓出土 山西博物院藏

远古的新石器时期艺术、商周秦汉艺术，它们都是沉雄博大，但是我认为这一阶段对人的灵性的追求方面还在探索之中，到了六朝时期开始形成了，也许是因为社会动荡，甚至是朝不保夕，促使了知识阶层对生命的一种重新回顾，所以他们会回到老庄，老庄是中国哲学思想的一个基础。老庄是什么呢？道法自然，庄子在《逍遥游》里面，实际上是借助想象追求一种精神自由。当文人对这种道法自然和精神自由要有所表达的时候，他最好的表达方法就是诗赋、书法和绘画，所以在这个基础上面形成的一系列的美学概念和理论，像顾恺之的传神、谢赫的六法等，这个时代实际上是可以真正体现中国艺术精神的。

我想尝试通过展品让大家体会这一点。譬如为何六朝300多年间青瓷如此兴盛？当时也有白瓷，也有黑釉、酱釉瓷器，却都没有兴盛，而青瓷如此兴盛并一直影响到宋代的耀州窑、官窑、越窑？实际上我觉得跟当时的美学观念有关，比如清谈——当时的知识分子都是向往一种超乎于世俗之上的精神世界。翻开《世说新语》一看，清风，清朗，清明，清通…… 什么都是清，那么这种青瓷的青色是否跟当时的这种美学概念和文人提倡有关呢？看一件东西不能仅看表面，深层的联系有些微妙，但是我觉得这是代表中国艺术精神的，即道法自然和精神自由。

艺术中国：如果让您用几个关键词来形容一下六朝艺术的精神实质，您会用哪几个词？

海蔚蓝：如果要把六朝三百年的艺术用几个词来形容的话，我想是——自然、自由、天真和飘逸。

金缕玉衣（局部） 西汉长176、肩宽68厘米、玉片4248片、金缕1576克  1994—1995年 狮子山楚王墓出土

艺术中国：您也提到了在“乱世绝响，六朝艺术”之后的一些展览计划，目前可以预见的展览您可以简单为观众做一下介绍吗？

海蔚蓝：好的。在六朝艺术的展览结束之后，2017年我们会有“楚王梦：玉衣与永生”的展览，展览的展品我们从徐州博物馆借来。徐州是汉代皇帝的老家，刘邦当了皇帝以后把这块风水宝地给了他最喜欢的弟弟，在那儿建立了楚国，一共延续了十六代。皇帝给楚王国的特权是不缴税，所以楚王国墓葬的规模和出土的东西真是全国最好的。这个展览实际上是讲中国人对生和死的概念。我有个想法是做一系列关于中国艺术的展览，挑出每个阶段我认为的重要之点，用艺术加以阐述。

龙凤貘纹玉环 西汉直径7.9、孔径4.1、厚0.3厘米 1982年 东洞山二号楚王后墓出土

这两个展览有什么关系呢？我认为在汉之前包括秦始皇要追求长生，墓葬都要厚葬，把这么多宝贝都放到墓葬里面，他们想追求的是一种永生。到了六朝的时候，一方面是战乱，另一方面皇帝在东晋的时候也不许厚葬了，但是我觉得最关键的是因为战乱之后，当时的人们经过对生命的重新审视，选择永生的方式是不同的，他们追求的是精神上的永生。当然汉代的这个展览，从收藏者的角度来讲，玉器是非常受大家喜欢的。中国人喜欢玉器，现在美国喜欢玉器的人也慢慢多一些。“楚王梦”这个展览里的玉器都是汉代一流的，给收藏家和喜欢玉器的人一个很好的机会，仔细的观摩。

汪芜生 佛陀和仙女峰的弟子 摄影 2004年6月

2018年春天，华美协进社中国美术馆会有一个当代摄影艺术展，名字叫“山艺术”，通过中国摄影家的镜头来看山的各个方面。展览由三部分组成，第一部分是介绍中国历史上的名山，像“三山五岳”，对中国历史文化形成的重要性和关系；第二部分以国际上知名摄影家的作品，来探讨中国当代摄影跟中国山水美学的关系，这部分作品以摄影家汪芜生的作品为主，他一辈子都在拍黄山；第三部分是新山水摄影，是一些比较年轻的摄影家们，他们关注中国的名山大川，从中国的历史文献里，包括《诗经》、《山海经》等，寻找跟山有关的故事，加上自己的感觉创作的作品。从这三个方面，让大家对中国的山有一个回顾，因为在美国介绍中国的绘画比较多的是着重于山水画，可是这些山水画是怎么产生的？是从一片什么样的土壤上形成的，为什么有这样特别的美学审美理念和表现？那么“山艺术”摄影展实际上是给大家铺一个基础，就是让大家了解从这块土地上面长出了中国的山水画，长出了中国人，长出了中国文化。

艺术中国：今年也是华美协进社成立90周年，在中美的文化交流上您有什么展望？

海蔚蓝：在这90年里，华美协进社对中美文化交流做出了很大的贡献，华美协进社一直站在这个位置来推动中国文化的介绍。从胡适开始到我们，我和所有的前辈们都是在努力为这个目标奋斗。今年我们乔迁新址，场地扩大，将来的前景应该更好。中国现在对文化非常重视，我们机构一直是非盈利，非政治相关的一个文化平台，上次习主席来美访问的时候，华美协进社是作为全美唯一一个文化机构被邀请出席晚宴的。文化，没有政治，没有历史，没有时间，没有空间，没有任何的阻挡，这是一个中美人民相互理解最好的平台。（图片提供：华美协进社中国美术馆）

陶狗三国 吴（222—280）高10.5厘米，长15.7厘米，宽5.2厘米 1986年南京邓府山M10出土 南京市博物馆