SC: 那件作品中的图像有种心理学暗示的作用，你其他的作品中的叙事图像也是同样的。
LYS: 我希望我的作品中的图像能够有一种更巧妙的同时表现两种极其不同力量的表达方式，就像我理解的人造景观与自然景观间的那种即亲密又排斥的关系。我非常喜欢的一位作家罗兰巴特的一本书“A Lover’s Discourse”, 使用结构主义的理论方式描写恋人的内心语言片段，指向对语言学、哲学的探讨，其中对恋人间闪烁其辞的内心语言描写就非常接近我的作品中的图像的表达方式，我曾经引用这样一句作为我论文的开头：I want to be both pathetic and admirable, I want to be at the same time a child and an adult. Thereby I gamble, I take a risk: for it is always possible that the other will simply ask no question whatever about these unaccustomed glasses; that the other will see, in the fact, no sign.
You Shouldn't Go To Rain Forest（你不该去雨林）, 2016 Acrylic Painting on Linen 122×134cm YUSHAN LIU
AM: 你为什么使用丙烯？我使用丙烯是因为它可以干得很快，这是我创作过程的一部分。但是我好奇你有其它的原因？
LYS: 那是其中一个原因。同时还因为我的绘画使用很多纯色，我并不太多的混合颜料。使用这些纯度很高的颜色是一个很大的挑战，但同时它们也是一种阐释我的童话的最好方式。我在使用一个名字叫做Interaction of Color 的APP时非常享受玩转颜色的那种乐趣，同时这个过程转化为我的创作过程的一部分，丙烯更方便于我在短时间内尝试大量的颜色方案。
Walk In The Dark Forest（夜行深林）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 48×71cm YUSHAN LIU
MES: 在当代艺术的语境中你怎样定位自己的作品？
LYS: 我的作品是基于后极简主义与抽象表现主义展开的一种多元主义。当代艺术家苏珊·罗森博格设计她的马的时候，画了一些穿过主体并且延伸到边缘的线，把作为主体的马分成几个部分，使观者的眼睛游离于画面本身并且到达画面边缘之外。还有像艺术家德库宁，把对表现性的笔触的探索作为画面的主题，马克·罗斯科的使用颜色与空间表现内在力量的极致的个人语言。在我作品中的不同层次和痕迹中体现着这些艺术家对我的影响，同时我的作品也混杂着大量不同的现代人的、文化的视觉经验。
AM: 像“夜路”这件作品，你使用很多不同层次的痕迹，不同种类的透明与不透明，所有这些不同层次我们可以看到不同的艺术历史影响。虽然你的绘画可以称得上是多元主义，但是你使用所有这些不同的影响，所有不同的层次和材料，不同的手的痕迹不同于其他艺术家，他们有些只是简单的交代背景历史但很难在不同层次间发展，但是你让我的眼睛穿过交织的不同层次，深入它们，更像是一种奇异的多元主义。
Animal Party（动物游乐场）, 2015 Acrylic Painting on Acetate Film 36×41cm YUSHAN LIU
MES: 你的写作非常有力量，玉姗你要懂得它的价值，它也是你非常辛苦的来到这里求学的原因之一，这会帮助你的作品传播到整个世界。你做的很好。同时你也希望你的写作不停地更接近你作品真实的样子。
AM: 非常有意思的是有一项关于人们怎样看展览的研究，一些人到美术馆后他们不会阅读任何文字，只是逛一圈就走掉。但是，另外一些人确实会去阅读，并且这个人群的数量要比你想象的多。他们中的一半上来先阅读但不怎么看作品，另一半先看作品再回来阅读作品的介绍文字。所以你需要同时和两种观众对话——想象一个人在看到你作品之前先来阅读你的文字你该怎么写，同时你要考虑先来看你作品的人，你的写作是要帮助他们更好地理解你的作品。你的写作需要同时满足这两种思维方式的人的需求。我想说一个现状是，作为一个策展人，当我对一个艺术家感兴趣，有些时候他们会交给我一些非常难以阅读的东西。玉姗并没有掉入这个泥潭。艺术家和策展人来自于世界各地，不管你生活在哪里，你都会进入一个全球的艺术系统。我认为你应该有为任何类型的人提供信息的能力。
Big Bird（大鸟）, 2015 Acrylic Painting on Acetate Film 61×56cm YUSHAN LIU
LYS: 是的我会继续努力，同时我非常想感谢我们的写作教授Kim Hébert，她不仅帮助我建立了怎样陈述自己作品的写作方式，同时帮我发展了一般的怎样思考，提问和批判视觉艺术的方法。没有她我无法取得现在的进步，她是我遇上的最好的写作老师。
SC: 同时我想说的是，我一直在帮助玉姗做这个展览的准备工作，甚至在最微小的细节她都希望做得更好。她会在一件作品上来回取得反馈和调整，她的大量工作都是反复的深入考虑，今天的展览是她做好一切准备的结果。
LYS: 感谢各位的帮助和鼓励，我会保持前进。
Brain Image Project（脑图项目）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 30×40cm YUSHAN LIU
Brain Image Project（脑图项目）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 30×40cm YUSHAN LIU
Brain Image Project（脑图项目）, 2016 Acrylic Painting on Acetate Film 30×40cm YUSHAN LIU
