|
评论：
“刘琦的作品放浪而结实。他将表现主义的自我扩张性与艺术家本能的秩序感结合起来，从心灵、大地、游丝般的气息……等一切事物中，建立画面的真实，再用这种真实来探照人生。坚实的笔法，触摸着土地的绵密；纵放的挥写，撕裂了沉闷；颜料的物质感，赋予其所见所想以尊严。在他的作品中，我们看到了一种有节制的天真。”——（吴永强：《源自缘起8人油画展》2005年）
“艺术来源于生活，而影响生活最大的却是政治！无以逃避！特殊的政治社会，使我的生活感到一种无形的压迫感！在作品中，龙卷风其肆虐、破坏的暴力性与天安门构成了某种特殊时代的内在和谐性，底矮的地平线广袤、神秘而死寂！即使那一点红色，也让我看不到一点人间的气息，面对它就如面对死亡，孤独、绝望而无奈！”——（刘骐鸣《艺术中国访谈》2006年）
“刘骐鸣的绘画作品给我们展现了一个在梦想中惊厥、在放浪中细腻、在秩序中被放逐的世界。不仅提供了一位艺术家成长的记录，也提供了在特定历史语境下中国人的生存文献。
1980年代，刘骐鸣开始其艺术生涯。如那个时代的所有艺术学子一样，他曾受到艺术界各种运动的影响。这给了他广收博取、尝试多种风格和语言的机会。他那充满激情的气质使他倾向于表现主义，而他爱思考的习惯又使他不断试探观念穿透意象的限度。这两条线索，构成了其画面世界的特殊景观。
尽管刘骐鸣的作品存在着两种风格趋向，不过，看了他全部的画，我们仍然觉得没有理由不把它们视为一个艺术整体。刘骐鸣一直在探索将表现主义的扩张性与艺术家本能的秩序感结合的道路。他从大地、身体、甚至游丝般的气息中，领悟艺术的真实，再用这种真实来释放激情，探照人生。在他的画面中，绵密的塑造，浇铸了土地的坚实；纵放的挥写，撕裂了胸口的郁闷；轻柔的笔触，触摸着历史的创痛；厚实的色层，呈现了生命的质感·····从他的画前走过，我们默然领悟，什么是感性与理性、浪漫与现实的平衡。
最近一个时期，对历史的沉思更多地占据了刘骐鸣的绘画世界。在那些尺幅平常的画面中，我们邂逅了某种不平常的记忆。它尘封在心，却被突然打开。灰蒙蒙的调子，裹住了我们的观看；空旷的背景，又助我们悲酸。在看与被看之间，在现实与过去之间，在遗忘与记忆之间，好似雨雾弥漫，云层涌动，使我们看不真切，却被粗暴地吞没。艺术家用空旷的云端，孤立了权力的图像。然而，图章般的色彩却足以穿透时间，嘲弄健忘，一再锁住我们的命运。”——（吴永强：《在激情与沉思之间：——刘骐鸣的绘画世界》2007年）
“刘骐鸣是一位非常关注现实社会的艺术家，但他的关注并非简单地反映、调侃或批判，而是以诗人般的气质来展现内心的情绪。因则他的作品《与记忆有关的风景》具有明显而强烈的抒情性。”——（李放《反向运动展序言》2007年）
|
