“田野山林之中，树木质朴，花草动人，各自呈现出精彩的生命样式。透过它们，我看到了天地自然的轨迹，也看到了自己真实的生命样式。
用简洁的言语，诉说原初本真的情感。远离繁杂，复归内心的平和，回到精神的原乡——我的故园。”
——阴澍雨
7月11日，“故园——阴澍雨作品展”在中国美术馆开幕，此次展览是“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之一。展览位于中国美术馆4号厅，共展出阴澍雨近年来中国画新作50余幅，以写意花鸟画为主，题材多样，画风质朴，呈现出阴澍雨花鸟画的风格特点。
作为70后中国水墨画坛的代表，生于华北燕赵之地的阴澍雨曾负笈求学于南北两大美院，多年来一直坚持以艺术创作为先导，理论研究与教学实践互补共进。他坚守着中国画的正脉，秉承了明清以来的文人画传统，江南烟雨的温润，北国茂林的雄强都滋养了他。因此他的作品看似简淡疏率，实则精致典雅，每一笔都折射出劲健的笔力，散发着飘逸的墨彩。
写意是中国文人画的传统，阴澍雨认为要理解中国画的“写意”，必须厘清技法层面的“写意”与观念层面的“写意”之间的关系。从展览的作品来看，笔墨语言的轻松活泼处处流露着“写”的意味，无论是巨幅树木还是小品花卉，用笔都能潇洒简洁、凝炼准确，墨色也在流畅的线条、块面中自然呈现出浓淡枯湿的韵律。“意”的传达同样是在这样的“写”中，建立起与自然的情感交流，“写”出了花鸟的生命本真。他不仅观察细致入微，更能把握物象的本质，用流动的笔墨在静态的画面中赋予花鸟生命的温度。
例如《墨花草虫集》中的一帧小品，蝴蝶是细笔勾勒、皴染，尤其触角线条中段的提起，似断似连地产生律动感，仿佛在枝头探寻花粉的踪影；茎叶却是大笔渲染，氤氲之间墨色欲滴；花的勾勒，长线短线快慢交错，一笔略带飞白的茎自上而下，从花到叶连接起整个画面。蝴蝶、花、叶顾盼相生，尺幅虽小而构图完整、层次分明，耐人寻味。
故园是精神的寄托，也是情感的归宿，无论“梦到故园多少路”，还是“孤舟一系故园心”，“故园”二字总是心头沉甸甸的分量。阴澍雨笔下的故园，在田野山林之中，树木质朴，花草动人，精彩纷呈。透过它们，可以看到天地自然的轨迹，也能看到真实的生命样式。故园是艺术的故园，更是心灵的故园，正如阴澍雨在展览自述中所言：“用简洁的言语，诉说原初本真的情感。远离繁杂，复归内心的平和，回到精神的原乡——我的故园。”
本次展览将持续到7月22日。