伴随VR、AR技术的来临，艺术本身及其人们对艺术的认知发生了明显改变。作为展示艺术作品场所的美术馆，其既有的展览形态同样面临挑战，以往经典的“白立方”仿佛已不能满足人们的观展需求。2017年7月15日，“.zip未来的狂想 | 小米∙今日未来馆”在今日美术馆1号馆开幕。本届今日未来馆带来了27组艺术家的27件作品，实体展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，也包含图像、声音与光源、装置等一系列作品，大胆突破了美术馆以往的展陈方式，并通过“未来馆之夜”等创新公教活动与观者进行互动。艺术中国近日专访了今日美术馆馆长高鹏，高鹏就“今日未来馆”当前的巡展情况和未来展览模式表达了他的想法。

艺术中国：请您介绍一下今日未来馆的策划初衷。

高鹏：我来今日美术馆工作今年是第八年。在这样的一个八年当中我发现了很多问题，比如说很多的专家或我们认为非常好的展览，观众进来看的时间可能不超过十分钟，甚至五、六分钟就看完了。特别是到了今天互联网的高速发展，随着交通的拥堵，很多人去一个实体美术馆的观展代价不仅仅是门票，而是时间。他们需要一个小时甚至两个小时的长期交通到了这个馆里面，难道就是为了看这五六分钟、然后再花一两个小时回家吗？

这一系列的问题导致我在想，未来的美术馆，特别是实体美术馆，它到底方向在什么地方？它所要承载和推广的艺术形式会不会发生变化？这些实体的美术馆和观众应该产生怎样的互动？其实这是美术馆从根本上面对的三个问题。它自己是什么样？它承载什么样的艺术形式？它和它的受众如何产生关系？这三个就是我们探讨今日美术馆未来馆的基本问题。

所以基本上今日美术馆未来馆不是一个简简单单的展览，它其实是我们自己对未来预期的一个研究性的实验项目。我们希望在未来的五到十年之内，这样的一些不断的实践和探索会对未来的发展有一定的指导意义。这就是我们做今日美术馆未来馆的基本初衷。

艺术中国：除了主题展览之外，今日未来馆是否有其它相关活动同期举办呢？这些活动的意义又是什么？

高鹏：我们在想除了展览的形式和展览的内容丰富之外，我们希望有更多的活动。传统的公教活动基本上就是讲座给大家讲艺术，但这是有限的，你还是站在高高在上的角度告诉观众如何来理解。如何让观众更好地自发地去学习、能理解这些艺术作品，这个其实就是我们提出的叫作“未来馆之夜”。它相当于在每一个周末我们会有很多的艺术活动，也很好地利用新媒体的媒介。新媒体的作品是随时可以改变的，它不像一张张作品如果要换它就要把它取下来，因为我们的展览大厅建立之后，艺术家在家里随便发一个多媒体信号，展厅所有环境可能就发生改变了。而且可以通过不同领域的听觉的艺术家、视觉的艺术家来进行互动，比如很多做听觉、做音乐的，它可能就是一个编码和声音进行互动，这个现场就改变了。所以观众的某一个声音、某一个互动，它这个图像又发生改变。所以整个美术馆的活动、周末的活动里面就产生了多方面的可能性，观众也对它进行了二次创作和二次传播。所以你会发现似乎每一个周末都变成了一个新的开幕式。而且不同领域的人都愿意介入，不仅仅是视觉的、听觉的、身体的，包括我们这次和国家大剧院，包括跟西藏的歌者，包括很多的声音领域的人其实都发生了很多不同的交叉的合作。观众其实到最后如痴如醉：原来这个展览可以有如此多的变化。他不会觉得这些作品永远不再改变，只是不同的人来讲解而已，它每一次作品都不一样，所以这对公众来说是特别有吸引力的。

所以这也导致今日未来馆第二届的时候，很多观众不是说来一次两次，而是不停地来，因为他发现每次来其实内容都不一样。

艺术中国：今日未来馆的巡展情况是怎样的，相对于常规艺术展它的特点和优势又在哪里？

高鹏：它的巡展不仅仅像传统要有高额的运输、保险、包括人力。整个巡展的过程当中已经巡了两站，一站是成都正在展览，还有一站在纽约的曼哈顿。以后我们会把这两届，大概也容纳了几百个多媒体艺术家，也因为这件事情在不停的巡展，有不同的艺术家也加入到我们整个的联盟。

我觉得可能在全国的很多美术馆当中，它可能只需要一些最基本的设备，作为我们的这个联盟和美术馆的母体，我们只需要把这些作品通过网上发给它，然后每个月作品都可以进行更新，可能这种新的展览模式会重新建立起来。所以它的巡展不会像之前兴师动众的，我们搬着设备一站一站地跑，可能会变成一个母体，这个平台会把全球最好的，而且很多国际的大展，也都是可以很容易就进行实现了。

所以这个是我们通过这个展览发现了很多新的模式，我相信这个展览也会慢慢影响国内很多的馆，如果它想做新媒体展览的时候，它整个运营模式包括布展、包括整个展览的形式都会发生很大改变。

现在光给我们递意向的就已经超过几十家了，所以我相信当我们的这个平台模式和更多的艺术家加入的话，如果我们有源源不断的作品更新的话，将来很有可能，这是你无法想象到的一种模式。