艺术中国：张老师，你好。作为合川人，是什么样的契机使您策划了合川钓鱼城国际新媒体艺术节？
张小涛：这个项目是借合川区人民政府申报世界文化遗产的契机。我们从去年的十月份就开始筹备这个艺术节。去年十月份，合川区要申报世界文化遗产，我就回来跟区领导做沟通，后来这个事到做成花了一年多时间，包括和王春辰老师的沟通。实际上也是慢慢在摸索当中，这次有这么多人来参与，包括当地的老百姓，这也是出乎我们想象的，我们都以为新媒体是很高冷的，但它反而和当地的社会、工厂水乳交融。所以我觉得新媒体的大众化和普及化具有自身的特殊性。这个项目给我们带来了一些惊喜。
重庆四棉
展区露台
重棉四厂原厂房
艺术中国：为什么选择重棉四厂这个老厂区来做主展场？
张小涛：本来区里面是安排在他们的一个艺术中心做，后来那个中心要改成政务大楼，所以就选了重棉四场。我当时特别喜欢，我觉得这个场地特别震撼，包豪斯风格，典型的社会主义厂房。并且重棉四厂有辉煌的历史，从民国到2000年，好像是2009年才停产。这个地方对当地的经济贡献很大，并且也是一个工业老区。所以它本身历史的厚度就让这个展览的空间特别有张力。我觉得是真正地回应了中国社会今天需要什么。我觉得这是非常重要的，艺术和社会的关系不是孤立的学院的或者美术馆体系的。这种在生长的项目，比如我们去支教，跟重棉四厂的领导、工人交往，他们帮我们布展，其实特别获益。
展览现场
艺术中国：这是您第一次策划在地性艺术节吗？
张小涛：应该是第一次，以前是在美术馆的项目，比如去国外，英国、韩国等。我策划的展览少，因为艺术家有时候跨行业和领域比较难。这个项目跟我参与过的在地性项目，比如隆里，还不一样。这次是我和春辰老师合作，全面的操盘。我觉得这个地方有能量，这里加上家属应该有几万人，完全是一个小城市。它和标准的双年展和美术馆体系完全不一样，我们筹备中也遇到了前所未有的难度。比如厂房的垃圾清理，包括水电、公共卫生的改造等。但这个工厂特别有人的气息，刚才看见一个老奶奶拿着望远镜看他们的老照片，穿着以前服装的纱工来参观，这都很有时间的维度和人的温度，有空间的记忆，这个我认为是我以前没有的经验。
退休职工在观看艺术家作品
重棉四厂老照片
重棉四厂的退休职工在观看老照片
艺术中国：这次展览当中我看到有一个展区里全是重棉四厂老照片，在工厂墙上还保留着一些生产的标语，这个展示环节是如何设计的？
张小涛：我们当然还是希望不要粗暴地干预这个空间，不要去破坏它们。现在展览老照片这个地方是我们故意在整个展厅里留了天光的。我们把重棉四厂的照片借来，几乎就不怎么动它，把它们保留下来。用天光、玻璃板和桌子把它们压在里面，是让这些人有亲切感。我认为这个时候新媒体成了一个诱饵，照片成为了一个媒介，让所有人来看他们的记忆和历史。我觉得这是我们在学院里很难体会到的，借他们的力量，把他们的照片呈现给他们看。我们只是做了一个组织和搬运的工作，其实没有花多少精力。比如我们做了重棉四厂的一个公号，大概有七千多个转载率。其实民间是特别需要这种艺术、工业和社会的通道。
棉纺厂的老职工身穿过去的工作服与嘉宾合影留念
热情的原棉厂职工
老职工参观艺术节
艺术中国：这次艺术节您邀请了几位艺术家来进行在地性创作，针对在地性创作这个环节，您能具体介绍一下吗？
张小涛：我们邀请了吴啸海、刘春尧、彭艳、何工、赵弥等艺术家进行在地性创作，也是希望他们把合川当地的历史景观结合起来，这也是避免当代艺术的概念化。这个移植的现场，我们希望它是生长的，不是孤立的。公共艺术单元在钓鱼城和卢作孚故居包括规划展览馆，这几个项目总的来说还比较满意。这几个艺术家的作品要么是和钓鱼城古战场的对话，要么是和老城墙对话，要么和名人故居的对话，但他们都主动地把当地的人文景观转换出来。我们在画册的编辑当中加了很多文章。文章使文献很丰厚。它其实不是一个孤立的新媒体科技问题，这是人的温度。所以我们做新媒体就是把人和历史结合在一起，我觉得这是真正的变化。他们看这个厂，看艺术，变成了他们看记忆。所以艺术有时候不是设计出来的，完全是不期而遇。
艺术中国：几位艺术家做了多长时间的在地性考察和创作？
张小涛：考察是在十月初来过一次，包括国外的艺术家后来也有放弃的。报方案到完成有两个月左右，9月初报的方案，10月初来考察，11月做出来，还是一直在沟通当中。
宫文博在钓鱼城的作品《建合见》
卢作孚现场喷涂，1300x1700cm，喷漆
周煜嵋《甲乙丙丁》
周雯静《生产符合》
艺术中国：这次艺术节的在地性作品您能介绍几件吗？
张小涛：中央美院的吴啸海做了《寻找卢作孚》，他在合川城里到处贴卢作孚的肖像，所以他们进行了这个对话的创作，还是挺有意思的。还有一个是周煜嵋《甲乙丙丁》，作品将重棉四厂储物间里的东西陈列出来，用玻璃柜展示，加上灯光，特别感动。他们留下的物件包括笔记本、大头贴、针线、解聘书都有，这些就是这个厂的厚度，人的记忆就是伟大的作品。
艺术中国：这个展区前后两个大的空间里的作品摆放有没有什么特意的安排？
张小涛：前面的这个厅作品要“重”一些，因为这个厅进来是一个开幕的现场。后面的厅空旷一些。放些“轻”的作品，但总的来说，新媒体需要黑空间，所以我们在里面做了些调整。这个厂是包豪斯的建筑，锯齿房特别好看，放到北京，这个空间都是顶级的。这个厂太有力量了，放什么在里面都很好看，所以我们也很谨慎，放什么作品都不能敷衍，要很有力度。
Arnd Christian Müller（德国）《钣金工》
Arnd Christian Müller（德国）《钣金工》
艺术中国：我注意到这次有很多国外的策展人和艺术家，这方面的情况能简单介绍下吗？
张小涛：初评每个单元里都有三个评委，中评有三个国际评委，包括这次9个获奖，有3个国际获奖。其实是一半一半，中国高校我们有1个保护单元，中国3个人获奖。其他是6个人获奖，3个中国人，3个外国人，比较持平。你做得专业，人家会体会到你的系统性，所以我觉得这个工作还是蛮重要的。
艺术中国：我参加过一些在地性艺术节，像合川这样设立这么多奖项还是第一次看到，当初您是怎么考虑的？
张小涛：设立奖项能吸引年轻人，我希望要有精神的加持力。所以梁老师获奖，终身成就奖，我觉得还是不一样。我们还是希望这个能够影响观众，在国际上有学术的话语权。我们论坛为什么两天那么紧密，那么多活动，还是希望把这个提高，作为一个放大器，不是简单的开幕式完了就完，这不是我们期望的。这也是我认为比较有意思的地方。
冯晓峰《重复的周期》
展览现场
展览现场
何工《地平线》
展览现场的现代舞表演
周褐褐《狂热者2017第二代》
张小涛博士的乡村儿童支教项目
艺术中国：您这次的作品是儿童的支教项目，这方面能介绍下吗？
张小涛：2015年、2017年我带我的研究生去支教，我还带了我儿子去参加支教班，我认为特别有意义。我去当了一个书法老师，教他们书法，教他们武术，教他们画素描，画色彩，这种教育很温暖。
艺术中国：听说陶行知先生曾经也在这里做过支教，您做支教也是因为文化的传承吗？
张小涛：卢作孚也是重要的乡村建设者，卢作孚、陶行知加上晏阳初他们三位是中国最重要的乡村建设者。陶行知在这里支过教 ，他办了陶行知小学，艾青在这里当老师，很多那个时期重要的人都在这里支过教。所以我觉得还是文脉的相传。我念的中学就是卢作孚建的。我觉得文化是一种基因，一有这个火种，它就会燃烧起来的。
艺术中国：咱们这次艺术节应该是到12月初结束，之后我们这个展区是怎么样的安排，明年还有没有相应的艺术节？
张小涛：明年应该会做。区政府每年都有旅游节。我们对老百姓的参与还是很重视，我们也希望把这个做得跟当地有一种生长关系，也可能他们会把这个作为一个展览中心延续下来。其实这是对空间的一种重新塑造，我们期待他们能够令作他用，甚至想把它规划成艺术区。