这次的参访，恰好遇上「白色噪音」（White Noise）一展，也让我展开了一场独一无二的影像体验之旅。从一楼步下的大墙上，大剌剌地写着「……游入白色自由的无底洞，无限就在你面前。」（…Swim into the white free abyss, infinity is before you.）这段引用自俄国艺术家马列维奇（Kazimir Malevich）的话，点出了「白色噪音」的策展概念。马列维奇是当代绝对主义大师，以色块和纯粹的几何图形表现力、速度和动作著名，而「白色噪音」原指各种音频（frequencies）集合起来的声音，在近一世纪之后，策展人企图以马列维奇对于抽象几何的论点出发，集合当代新媒体艺术家，讨论数字时代中动态影像与抽象的关联。整个展场的设计也同样围绕着马列维奇所提出的「方即为型的原点」（the square is the zero of form）的概念，因此将长型的「银幕展厅」以方型的门所串联出的通道作为主动线，通过每道门的右方即为作品成列的空间，不同于传统的作品说明牌，改于主动在线以直立式的计算机屏幕做作品与艺术家的介绍。大尺度的录像作品或装置作品所呈现的效果，的确相当震撼，像是日本声音艺术家池田亮思（Ryoji Ikeda）所展出的《频谱II》（Spectra II）即善用了长型空间，转化为仅容许一位观众进入的狭窄黑暗走道，观众在这个空间只能感受到一波波刺耳的声音，以及突然闪入眼里的红外线强光。整个展览令笔者印象深刻的倒不是作品，而是整个展览规划与执行上的用心与创意，从步入展场的那一剎那，整个氛围就让观众置身于「白色噪音」之中，紧紧扣合着整体参观经验。

多元整合的组织架构