设计可以改变人们的生活——对话michael johnson

问：和我们简单介绍一下johnson banks发展历史。
　　michael johnson：在不同的城市从事各种各样不同的工作后，我在九十年初代成立了johnson banks工作室。那时候我们做了成百上千的海报设计，一来是要经济上站稳脚跟，一来我们要找到自己的设计风格。九十年代末，一些事情在改变，那就是数字艺术发展迅猛，我们也开始说服潜在的客户相信那些更小更年轻的设计师能做更棒的品牌设计。千禧年后，我们一直只专注做大项目，而且都是文化、教育和艺术这三个领域的项目，不过最近我们也有做一些金融机构的项目，国际项目也在增加。

　　问：目前为止，哪副作品你最满意？
　　michaeljohnson：想到两个早些年的项目，是有关思考方式的。我们目睹了一个慈善机构如何认真对待其品牌设计，这也帮助他们成为当地的最大型的慈善机构之一。同时期，我们还服务于more thn，这是一家保险咨询公司。那个项目证明：为一流的客户做设计，不一定就是古板保守的。在那之后，我们为费城皮尤中心做的设计算是我们为多方客户服务的一个转型，因为组织有多方参与设计，同时他们又是一个整体。我们设计了一套几乎全新的视觉识别系统，客户还是很喜欢的。最近，我们又调整思维，为了适应一种相关而又分离的视觉系统：英国布莱顿和布莱顿节，前者给人感觉是古典而美丽的，后者则是明亮甚至狂野的。

　　问：视觉识别设计对你来说为什么那么有吸引力？
　　michael johnson：在大学的时候，我就非常喜欢了，我第一个工作也是在沃利·奥林斯（wolff olins）做这些，并在二十多岁的时候成为一名设计师的时候，我开始欣赏图形设计的一些技术性的东西，最近我还迷上了动态图像。但是视觉识别和品牌视觉一直都是我的“归宿”，而且也是真正能给公司和机构带来改变的事物。大家在会议室畅所欲言，关于策略分析、品牌陈述等等，然后再做设计。而起初所有的想法，最后都要落实到小小的平面空间里，同时又发散出无限的可能性。我觉得这一过程让人兴奋，尤其是当你的作品真的为客户带来改变的时候，比如为慈善机构筹得更多善款、帮助非盈利机构更好发展，那是非常有意义的。

　　问：年轻的设计师应该在工作中避免哪些错误，或者说是“陷阱”？
　　michael johnson：最大的陷阱就是年轻的设计师经常抄袭大师的作品。事实上，在某个阶段，有一两个视觉上的导师是有帮助的，但是，最后还是要摆脱出来，寻找自己的东西，这一点非常重要。年轻的设计师如果被施压去寻找自己的特色可能还言之过早。我知道很多设计师一毕业就被挖掘走，在名利的引诱下，光辉迅速褪去。但是如果你能慢慢找到属于你自己的设计，或许你能走得更远。此外，设计师还要能够在不同的风格和潮流中寻找自己的方向。如果你总是被影响，那就从音乐或是建筑中寻找灵感。比如，昨天我在看一本非常有趣艺术评论的书。我不知道这什么时候能派上用场，不过总是有用的。至于学习如何做品牌的项目，我建议设计师一定要睁大眼睛，不必只遵循学校老师教的东西，关于设计，还是有很多神秘的东西值得去探索的。

　　问：你认为设计师一定要会画画吗？
　　michael johnson：我回答过这个问题很多遍了。答案就是，很多在ohnson banks二十多年的出色的设计师，还是不怎么会画画。我的最棒的一个设计师甚至从来不会画画。不过，我还是认为，能够快速在纸上画出自己想法的技能还是有价值的。一个小时用一支铅笔和几张纸就能画出设计草稿和一些细节是非常难得的，这样就可以进一步讨论，而不用在电脑上花一天功夫画稿子，却白费功夫，有一定画画功底能帮助设计师节省很多时间，对于整个项目来说也有帮助。

　　问：您接的项目非常具有多元性，你如果理解个性话和标准化？
　　michael johnson：我负责寻找那些能够帮助组织更好沟通、同时让他们与其他品牌相区分的项目。我们为各 种类型的客户服务，我们是绝对的多元论者，但也要知道现代主义的本质，多元化不是杂乱无章。我可不喜欢那种如果客户过来问怎么办的时候，你用别的项目的方式来做的设计师，我受不了固定一种风格，那是目光短浅。一旦你不再喜欢这种风格那就全完了，历史上有太多这样的例子，设计师的风格流行了一段时间，很快就过时了。至于个性化，因为我们都是在限定的时间内做品牌和视觉识别设计，所以我们还是愿意找一些不常见的项目，比如邮票、展览、3D打印、字体设计研究等项目，这样我们也常有新鲜感。

　　问：你没有特意发展一种风格？
　　michael johnson：正如我说，当我看到我们的设计中有一些问题的时候，我就会让工作室的人换种方式来做。比如，我们做了几个使用黄色来设计的项目，我不确定原因，但我应该停止这么做下去，因为我们在九十年代的时候发展一种非常美的字体和图像的风格，而当变化来临时，我却难以应对。

　　问：你认为，最近五年视觉识别设计有哪些重要发展？
　　michael johnson：最近，最大的发展就是品牌越来越愿意主动、更有活力，而不再沿用旧色彩和旧标志。我猜想，我们和wolff olins所作的事情也回答了这个问题。我们的客户会主动答复我们所提供的不同方案和建议，并作调整适应多元的互联网环境。但是，问题也来了，当一个想法吸引了太多人的关注，接下来会怎么样？比如，我们现在意识到识别系统是可以不断变化的，那我们会不会又把它变得很规范，没有特色？


　　问： 你如何看待现在网络的设计资源？
　　michael johnson：毫无疑问，能花10美元下载一个图片或是一副插画师很有用的。但是当雷同的背景和形状反复出现在你和他人的作品中的时候就不妙了。我一直用现实生活中的图片和素材，而不是网上那些随处可见的东西。像ffffound 和pinterest 都非常火，因为它们的图片很容易被拷贝，而当你第一眼看到这些图片，好像就渗透到你的脑海中一样。creativereview and brand new也不容小嘘，设计师在网上发表自己的作品，但是有些评论实在是让人伤心，我知道很多设计师的作品被别人批判得体无完肤。


　　问：有没有从某个项目中改变你对人生的理解？
　　michael johnson：过去五六年里，我们和一些慈善机构、NGO、非盈利机构和艺术区合作。很长一段时间，慈善机构都对设计师说“不”，但是我对他们倒是很感兴趣。当他们意识到做调查和视觉形象的重要性，在12个月的品牌形象再设计后，还是卓有成效的。当你看到这些机构如何帮助贫困人民生活的时候，你就意识到品牌和设计的作品对这些机构的意义。很多年前，我们的目标是做好的设计，但是现在我开始意识到，设计可以改变人们的生活。我不是说用全新设计的包装卖更多的披萨或是给面条商店设计一个“好”标志，而是，基金增加了，生活改变了，未来也就更有保障，设计可以又漂亮又有用。

　　问：别人给过你的最好和最坏的建议是什么？
　　michael johnson：很多年前，我在处理我过去的作品集，有些困扰，一个采访者告诉我，或者接受或者重做，但别对现有的什么而道歉。这是很好的建议，我经常对学生提起过。