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世纪之子展览
纽约——尽管我们都曾是孩子，可是大多数人却已经忘却了青春期和大学时光之间的经历。MoMA的展览“世纪之子：与设计一起成长，1900-2000”（Century of the Child: Growing by Design, 1900-2000）已经在本月29日开幕，这个展览一定能够让我们忆起往昔，通向与儿童有关的设计史，从20世纪早期的设计一直到游戏模拟人生。其中包含了各种社会景观中的小细节，设计是如何成为一体的，乐高玩具和Tetris又是何其相似。
“我们一直自嘲现代设计对于孩子来说是很有益处的，”建筑和设计策展人Juliet Kinchin在周二的展览预览中这样说道，其中尤其强调了政治宣传在成年人的现代主义设计中所扮演者驱动器的角色，而针对儿童的设计的情况又十分不同。成年人绞尽脑汁的为儿童塑造各种社会情况，为了将这一点反映出来，整个展览对历史的态度被分成多种情绪，有些时候是从愉悦的进步情境转向完全操纵式的或反乌托邦：在“儿童及身体政治”（Children and the Body Politic）部分，展览利用了一个相当黑暗的方式展现了两次大战期间为了赢得年青一代的身心参与战争的宣传作品，无论是一个卡通图案的海报，亦或是银色齐柏林飞艇式的玩具都是如此。
走进展厅，观众们可能会从一套夸张的“马克西”桌子和椅子（"Maxi" table and chair set，1972）旁边走过，这件由挪威设计师 Peter Opsvik制作的作品启发了一种在超大型世界的生活经验。观众还可以在一个房间里看到孩子们体育课的黑白记录皮娜。这个作品记录的是后工业时代，19世纪到20世纪的进程中孩子们从各个工厂长出来的情形——当德国哲学家福禄培尔（Friederich Froebel）提出了幼儿园的这个概念，整个社会都意识到儿童是人生中一个需要培育的“特殊阶段”。建筑师和设计师开始注重教室里的孩子们所能接收到的阳光和空气，艺术家们则开始将他们的先锋视野注入到玩具中： Gerrit Riteveld制作了独轮车和高脚椅，还有风格派的色块形式， Sophie Taeuber-Arp从民间传说获得骑士和哨兵形象制作成的木偶（看起来怪异无比，类似蜘蛛侠）。
就在“儿童与身体政治”幽暗的墙面背后，是一个明黄色的房间，其中各种原色从中爆发，希望以此反应新生的战后时代。Charls&Ray Eames开始用复合板制作小型的椅子，涂上黄色、品红色和蓝色；还有一个用玻璃作为支撑的小小的心形块状物。在这个时代，我们也见证了经典的首次出现： Slinky、蚀刻素描，以及一直堪称经典的乐高玩具。
与展览相关的调查研究了冷战时代的空间玩具的大量增长（包括NASA宇航员的服装在1988年首次出现了小朋友版本）；从上世纪六十年代起，广告商们发现儿童俨然成为了独立的消费群体；各种模仿“皮·威电视剧场”（Pee-wee's Playhouse）的节目；设计作为治疗和人道主义的处方；录像游戏作为学习空间关系和问题解决之道的现代工具。整个展览的标题与概念都来自于社会理论学家Ellen Key在1990年的著作《世纪之子》（Century of the Child），这是号召人们把儿童当做社会成员，并自有其权利。一百多年过去了，我们还是生活在一个“等待上映”的世界和时代，“欢乐餐”、iCarly以及芭比娃娃屋子，无论好坏，它们全都成为这一事业的关键参与。
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