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日前，2012年德国莱比锡“世界最美的书”评选结果出炉，中国《剪纸的故事》、《文爱艺诗集》（见图）双双斩获“最美”称号。“最美”，一个笼统又微妙的概念，来自书的轻重厚薄、天头地脚的比例、插页的颜色、纸张的质地，甚至是翻阅纸张时摩擦发出的微弱声音。这种审美体验，有赖于书籍设计师透过图书整体设计给出种种阅读提醒。让我们走近书籍设计师，探寻书籍之“美”。
《剪纸的故事》封面
不仅设计封面，还要将文本信息视觉化
初次看到《剪纸的故事》，读者多半会被书中大量精美的剪纸作品吸引，每一页，仿佛都在讲述一个故事：猫头鹰飞落树梢，鲤鱼在荷塘吐泡，农人赶着马车在月下行走……与常见的大红色剪纸不同，这些作品被赋予了饱满而浓郁的色彩：书页若是土黄色，剪纸就是褚石色；纸张变成藏青色，作品就配了湖蓝色。
让这些故事生动地浮现，得益于书籍设计师们的匠心独运和大胆革新：一些书页被横向裁开，打破了纸张平面的束缚；书的封面展开之后，更是一幅剪纸作品。
《剪纸的故事》设计艺术指导、清华大学美术学院教授吕敬人说，书页横向裁开的设计，让纸张变成了三维的舞台。该书的设计师吕旻今年30岁，在员工平均年龄28岁的吕敬人工作室里算是中坚力量。他大学所学专业是舞台设计，阴差阳错做起了书籍设计，没想到，一干就是七八年，不少精彩作品让他小有名气：比如这次将书页横向裁开，就创造出一种全新的、有交叉感的当代语境，很好地表现了作者对于剪纸艺术的传承。
据估算，目前国内出版社的在职美术编辑约有3000人，社会上还有工作室三到五千个。让吕敬人感到欣喜的是，两者正以不同的理念追求和个性风格，“以一种不断反省、进取、求新的姿态，积极地为中国的出版业提供着服务，面对读者努力地赢得市场。”
据中国出版协会装帧艺术工作委员会秘书长符晓笛介绍，自2004年开始，书籍的设计观念从书籍装帧走向书籍设计。装帧通常来说只是文本之外的装饰设计，多局限于封面；而书籍设计，则要将包括文字在内的信息视觉化，是装帧、编排、编辑三位一体的系统工作。
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