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2011年11月5日下午2时，由日本国际交流基金会与中央美院美术馆联合举办的“日本的设计”介绍讲座，在中央美术学院美术馆火爆开场。主办方邀请到日本著名的设计批评家柏木博教授，以及建筑设计师中村好文先生。他们结合自身经验，与大家交流日本近现代设计与建筑的历史及发展。
在主持人简短的介绍后，主讲人柏木博教授首先上台发言。他首先做了自我介绍，继而直奔主题，以时间为线索，与大家一同回顾了日本近现代设计（20世纪20年代至今）的衍变历程。他从20年代开始，以每十年为一小节，为大家介绍了众多蜚声海外的日本设计师的设计作品。并将各时期日本的社会生活与国际艺术走向结合，分析日本设计发生转向的原因。
柏木博教授的介绍中有几个关键的时间点：二战是日本设计由师欧洲转向师美国重要转折。二战后，大量的美军在日本驻扎。他们在的日本的住宅，家具及电器都是由美国设计师设计，由日本公司制造。这些设计使许多日本人对美国优雅生活产生了憧憬，也影响到了日本的本土产品设计。1964年，东京奥运会。此时一般家庭都已家电齐全，制造商考虑通过做一些产品外观的设计，以期人们将自家旧的家电换成新产品。这些转向，框定了日本设计的基本形态。
在设计发展的过程中，日本大企业发挥了重要作用。他们纷纷提出许多影响深远的日式设计理念：如索尼公司提出对产品小巧便携的追求；松下公司对日本产品
“技术优势”的强调；以及日本产品的服务理念：即产品对使用者来说要是最方便实用的。柏木博教授用大量的作品照片为大家展示了这些特点。
进入21世纪，日本设计又产生了新的特点：外形上的可爱风格、使用自然材质，成为日本设计的新风尚。柔和、简约、注重触感，也是成功产品必不可少的设计要素。此外，年轻设计师更愿意从事务所中走出，与小企业合作，成为独立设计师。当前日本设计业有一个新走向，即国际化设计与手工化地方化的设计共生的发展趋势。
随后，建筑设计师中村好文教授为大家介绍了自己的作品。他首先介绍了自己的几件得意之作。如as it is
美术馆、伊丹十三纪念馆、树屋等。他着重强调自己的作品是为更多人的舒适生活而设计的，将自己定位为百姓的建筑设计师。关于住宅，他有着与众不同的定义，在他的著作《住宅读本》中他提到：“所谓住宅，并非只是一个将人的身体放进去，在里面过日常生活的容器，它必须是个能够让人的心安稳、丰富、融洽地持续住下去的地方。”
紧接着，他用大量的时间介绍了为自己设计的lemm
hut小屋。小屋的设计理念源于他20多年前关于住宅理念的思考。在此之前，人们通常按照房屋的排线与管道数量来衡量一个房屋的实用性与“文明程度”。中村先生试图挑战这种理念，8年前开始制造这间实验性住宅：没有任何排线与管道的别墅。房屋完全依靠风力、太阳能等自然能源循环产生能量，精细的施工图，巧妙的空间分配，集实用性和美观性于一身，引发了现场观众的阵阵惊叹。
在讲座的第二部分问答环节，在场观众针对两位教授的精彩发言向二位提问。讲座现场卧虎藏龙，有些观众针对中村先生的小屋与其进行技术层面的交流。如lemm
hut房屋的过冬、垃圾的生化处理问题，敏锐地观察到小屋设计的局限性。有些提问者将视野转向近来大热的设计批评，与柏木博先生探讨设计批评的标准与走向。本次讲座在阵阵掌声中圆满结束，我们也期待中日间更多的文化交流。
主讲人简介：
柏木博
1946年出生于神户。毕业于武藏野美术大学。曾于东京造型大学任教，设计评论家，专攻近代设计史。现为武藏野美术大学教授（近代设计史方向）。著作：《近代日本的产业设计理念》（晶文社）、《日用品的设计理念》（晶文社）、《肖像的权力》（平凡社）、《密封化时代的设计》（晶文社）、《迷你乌托邦家族》（筑摩书房）、《设计的21世纪》（NHK出版）、《乌托邦的梦》（未来社）、《艺术的复制技术时代》（岩波书店）、《色彩启示》（平凡社）、《现代设计批判》（岩波书店）、《20世纪应该如何设计》（晶文社）、《“分隔”文化论》（讲谈社）、《玩物草子》（平凡社）、《侦探小说的室内》（白水社）等。
中村好文
1948年出生于日本千叶县。1972年后从武藏野美术大学建筑学毕业就职于宍道建筑设计事务所。1976年至1980年间，就职于都立品川职业训练所木工科及吉村顺三设计事务所。1981年成立lemming
house有限公司。1999年至今任日本大学生产工学部建筑工学科教授。主要建筑作品《三谷小屋》《上总之家》《美术馆 as it
is》《扇为谷之屋》《REI
HUT》《伊丹十三纪念馆》《明月谷小屋》等。主要著作《住宅巡礼》《住宅巡礼二》《一般住宅术》《住宅读本》《意中的建筑
上下卷》《中村好文 一般住宅和一般别墅》等。另有与吉村顺三合著的《吉村顺三 住宅方法》以及与柏木博合著的《盖房记》等著作。
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