| 
昨日举行的２０１１深圳书籍设计邀请展吸引了许多市民和学生观看。
２０１１深圳书籍设计邀请展上，２０个玻璃专柜里摆放的书籍散发着每位设计师特有的风格和气质
围绕“设计，让阅读更美好”的主题，与书籍设计论坛相伴的是一场展览呈现给深圳读者的视觉盛宴。昨日下午在中心书城２层中厅，２０１１深圳书籍设计邀请展揭幕，２００件来自当代中国书籍设计界名家之作展现“书籍之美”。该展览将持续至２２日。
２０个专柜展２０位名家作品
此次展览邀请了２０位当代著名设计师参与，有来自香港的平面设计大师靳埭强，有书籍装帧艺术界的老前辈宁成春、速泰熙，有中国书籍设计主要推动者和代表者吕敬人，有吴勇、朱锷、刘晓翔、朱赢椿、王春声等彰显当下中国书籍设计实力的中坚力量，亦有赵清、小马哥等近年在国际上崭露头角的设计新锐，同时也不乏韩家英、毕学锋、张达利、韩湛宁等深圳本土知名设计师的身影。
２０位名家２０个玻璃专柜，摆放在每个专柜里的书籍散发着每位设计师的特有的风格和气质。靳埭强近年来关注笔墨书法，他的书籍设计传达出传统笔墨的风雅；速泰熙的封面在简洁、平滑中充满柔性之美，平凡中见不平凡；宁成春的已成经典的三联图书的设计风格，呈现为读者所熟知的独特气质和文化品位；吴勇以创意著称，一本关锦鹏的电影手记《画魂》三角形，打破书籍惯有形态……
据了解，展览作品不少获得过“中国最美的书”的称号，这些书更见不凡的创意和创新表现：《吴为山写意雕塑》吸收了吴为山“写意雕塑”的艺术语言，把书装订成“一层层如刀劈斧削一般”，切口全部喷古铜色，封面、封底、书脊全部呈现雕塑作品斑驳的青铜肌理状的底纹；《话说民国》内容富有历史感，形式却趋向现代感；《王羲之与兰亭序》的书匣设计成碑的形态，黑色的书匣子和白色的封面形成一黑一白，一软一硬的对比。
展出“世界最美的书”
让展场里来来往往的读者感兴趣的是，这些书籍中不乏“世界最美的书”。据悉，中国自２００４年将“中国最美的书”选送“世界最美的书”评选以来，已连续七年获奖，从《梅兰芳(藏)戏曲史料图画集》、《朱叶青杂说系列》、《曹雪芹风筝艺术》到近年来朱赢椿设计的《不裁》和《蚁呓》、吕敬人设计的《中国记忆》，刘晓翔设计的《诗经》以及今年由小马哥与橙子设计的《漫游》。
这些“世界最美的书”有的已为读者熟知并拥有，有的还嫌陌生，如今再次与深圳读者迎面相逢。《中国记忆》是吕敬人整体书籍设计理念的体现，书名字体雄浑、遒劲、敦厚，由《朱熹榜书千字文》中抽取“中国记忆”四个字重构而来，并以中国最典型的文化精神所代表的天、地、水、火、雷、山、风、泽进行视觉化图形来构筑浏览中国千年文化印象的博览“画廊”之感。
《诗经》黑色的封面上只有“诗经”二字，似乎并无特殊，但却流露出一种庄重的气息。书的装帧设计神似传统的线装书，更为整本书平添了几分历史感。在书中，刘晓翔运用了大量的黑色与棕色作为全书的主色调。他说黑色本身就是一种经典。同时，秦汉之前的人也很推崇黑色，《诗经》作为两千余年前的作品，不应该用华丽的色彩去包装。在视觉上让读者依稀感觉到两千多年前《诗经》产生的年代。
《漫游：建筑体验与文学想象》是本与深圳相关联的书，今年初荣获２０１１年“世界最美的书”称号，外观平淡无奇，却采用了八种以上不同的纸材以及许多创新工艺，在版面布局、阅读节奏、视觉细节等方面均下了非常细致的功夫；封面采用手写体和贴纸形式表现书名；翻开扉页后，出现多种不同质地和尺寸的纸张叠加在一起的效果；文章中穿插着各建筑项目设计师的手绘草图。
|
