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何见平是那种看着非常年轻，却拥有丰富经历的设计师。他说话很直接，也许给人的感觉有些锋芒外露，但看问题却直指关键、一针见血。在采访的过程中，他仔细谈及了中德乃至中西方的“设计差距”和“设计差异”问题。同样尖锐的话锋，我想大抵能够引起一些有志之士的思考吧。
记：我知道您目前大部分的工作和生活都放在德国，最初移居柏林的契机和主要原因是什么？
何： “移居柏林”，听上去像是饱食后的闲情逸致，在上世纪90年代初的中国，却连想象都是奢侈的。事实上，4年浙美（中国美术学院前身）的大学教育，把我从无知带到艺术和设计的入海口，毕业后的我其实一头雾水，面对着那片汪洋大海，对专业的迷惑，对现代设计的憧憬，对自由世界的好奇，令我不安分守己，辞去稳定的工作，开始念外语，想西天取经。最重要的原因，也令我多年来默默感恩在心，那时已经在柏林留学的林家阳老师，他对我提供了出国留学和专业信息的实际帮助。在90年代，那样的帮助，是人间最美的品德。林家阳老师以自己勤奋刻苦的专业操守，感染我对平面设计的坚持。林老师1997年回国后，遗憾他没再坚持设计创作，而走上高校政治之路。我亦遗憾终于和他愈行愈远，虽然心中一直感激着。
记：我知道您拥有多重身份，那您目前主要的工作有哪些？
何：所有的身份，如果不能帮助提升专业修养，都没有意义；换言之，如果和专业有冲突，就应该割舍阻碍平面设计的身份。
平面设计师所从事的工作，因为专业的范畴，通常被锁定在印刷物概念下的前期工作。更延伸宽广一些的，就渗入到品牌视觉、媒体传播和空间导向的范畴，但是这些都不再单一可行，必须和其他专业合作完成。于是在技术含量下，平面设计的价值被直观化、边缘化，被技术化的表达所代替。真的已经到了拥有电脑技术，就能做平面设计的时代了？看看满街满市的横幅、广告牌、灯箱、路牌、标志，有质量的平面设计还是凤毛麟角。平面设计的社会能量，必须和社会审美成正比。在全民审美没有提高时，单独发力，势必受反作用力所害。我目前从事的工作，希望能为普及平面设计的社会能量，提升社会审美做些摇旗呐喊的事情。
记：您有许多作品都非常出名，比如长着耳朵的《AGI- New Voice》（新声），还有您的《小工作室》(small studios)都是我非常喜欢的作品，您觉得您的设计思想主要来自于哪里？
何：经常被人问到这样的问题，原来，我没有细想，觉得在客户。或者设计要求出来前，我根本不知设计思想和创意从何而来。后来被问多了，逼自己想。我想，可能是对自己的设计挑战、不满，也和那些设计要求一样，是我设计创意的来源之一。设计思想大于设计创意，我没有完整的设计思想体系，我只是觉得自己拒绝雷同的设计，不雷同于同行，也不要雷同于自己曾做过的设计。但是久了，也觉得不必刻意，缓慢中学会自然，学会隐身于设计主题之后，学会不留痕迹的设计，应该是不难的。
记：您经常参加国内外的展览、评选活动，包括您目前准备出版的 “AGI - 50 Years Germany”和“One by One”两本书都是介绍国外的优秀平面设计，您觉得中国与德国的设计差距在哪里？
何： 我想谈下“差距”和“差异”。中国和德国的设计 “差距”，不由我来评论。政治家对设计的价值取向、全面审美、社会制度的开放性、对原创的尊重（同样对抄袭的批评）、工业化的社会比重、商业竞争的道德化、环境概念的理解等都是造成差距的原因。在两个国家间的设计差距并不可怕，它可能由于历史原因、地理空间面积或者政府扶持力度等造成。只要认识到，设计对社会发展和审美的价值，必然会推动设计进步，有“差距”对提升设计进步是动力。
但可怕的是没有“差异”，没有“设计差异”，就意味着我们放弃了对自己历史、生活习惯、审美取向、精神感官、语言、艺术形式等，自己国家民族的微妙个性化表现，而融入和德国（或者西方国家）一致的表现方法，我觉得追求这样形式化的“无差异”，无疑不能带给中国形成自己的设计语言，不能给世界设计带来中国的设计贡献，也无疑是隐患。虽然，我们在科技上，无论电脑、印刷设备、摄影等，全世界都在使用同样的工具，但是，不同文化背景下的表现，应该做不到形成一致性。但是，全球化（或者，更多是西方价值决定性取向）却让我们中国设计师几乎清一色西方化了。隐患的形成，大学设计教育应负首责，社会需求是帮凶。应该呼吁，有“设计差异”的表现形式。
记：中国和德国都是您的家，您更倾心于柏林的林荫大道还是杭州的山水人家？不同的国度和城市带给您哪些不同的生活体悟和设计思考？
何：只要是家，都会有倾心的理由。村上春树在《挪威的森林》后记中谈到，他在南欧撰写这篇小说，心中也是为了隔着遥远的距离，对本土的思考更敏感纤细，于创作大有裨益。我自己在设计创作时，对村上的这番心思，感同深受。觉得隔了地理的距离，令我对母语故土、山川江河、吉光片羽都添增敏感。
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