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·展览城市：北京—北京
·策 展 人：
·展览时间：2009-06-18 ～ 2009-09-18
·展览地点：秀瓷当代画廊
·开幕酒会：2009年6月18日 下午3:00-6:00
·主办单位：
·协办单位：
·联系方式：86-10-64319181
·地 址：北京朝阳区草场地村249-3号院
·备 注：艺术家：马军
·展览前言：
马军的（流行）文化大革命
马军的作品玩弄着China这个字的多方含意——既是国家、物品，又是媒介。他的作品也玩弄着“文化大革命”背后含意，其中包括中国近代史上失败的理想，以及中国现代日常生活中、有缺陷的理想。自从中国当代艺术在21世纪，爆发出其影响力，国际媒体也从文革（1966-76）之后的报道，理所当然的做了180度的改变。之后的几十年，中国经济改革开放，让他们不仅是重新检视以市场为导向的经济，他们也开始检视国内的文化遗产。而其市场的开放也同样反应在艺术市场的开放。崛起的中国企业家，不但用其空前的财富，在各拍卖会中用天价买回中国工艺品，中国当代艺术家也因为政府提供训练、鼓励自由表现、以及政府在国际社会，把中国艺术当作新“产品”出口推广，其作品夜创下买卖交易的记录。结果就如同《纽约时报》的评论家布莱姬特-古巴帝最近的评论：“中国已经从一个与世隔绝的文化沙漠，蜕变成文化交换的肥沃土地”。
但是正当马军的作品强调了在文革出生的一代，这个文化交换也带来了对中国文化本身的矛盾。一方面在全球经济、政治舞台中，中国艺术家享受新自由与国际影响，显示中国在全球文化中的强势地位。但是在另一方面这种文化问题，变成与经济政治挂钩，越来越跟他们西方资本主义的“敌人”失去差异性。因此中国艺术家不得不面对令人不安的问题：国家特性。在文革时，国家特性就是一个清楚的共产主义国家。因此，这一代中国艺术家作品，表现出对矛盾的中国当代文化缺乏自信，以及面对这个问题的欲望。马军的作品，就强烈的反映出这种情节。
马军出生于1974年，此时文革已经接近尾声。它在市场急剧改变的时代——1980及90年中国商业化时代，长大成人。他用瓷器烧的电视、收音机、模型汽车，是轻工业制造工厂的塑像，当时中国开始成长，变成出口王国。他的饮料与香水瓶，也表现了中国的西方贸易伙伴，逐渐在中国的日常生活出现、以及物质化的现象。正当其他年长的当代艺术家，回避这些中国流行文化的庸俗物件，而把重点放在中华人民共和国前30年历史中，比较清楚、深刻的意象与叙述——如早期见过的故事、其理想与净化，马军反而专注在明确提示比较非英雄化、比较妥协的中国现代历史。以另一个角度来说，这个决定很关键。他的作品暗示在白热化的国际市场上，中国现代艺术的商业基础（甚至是装配线式的创作）。马军的作品，似乎在请求观众考虑玩具店的遥控汽车，与拍卖会上重要画作的关系：两者都是“中国制造”。
马军作品的丰富性，表现出中国文化中的这种观点，但是这并不表示其作品就是对这种观点的全面控诉。又一次的，艺术家对问题的观点出现矛盾——这种矛盾不只是他选择的媒介及铸造方法——虽然这种方式让他能大量制造，而这也是他作品要表现的——而且还包括他选择的叙事方式，以及画在上面的装饰图案。从中国的最后一个王朝——清朝（1644——1911）取材，马军的作品让大家注意到大量制造、商业出口、以及跟西方的连接，其实在中国存在已久，甚至这些特性在中国历史上是今人骄傲的传统。清朝时，发生瓷器对西方大量输出——就像马军的电视和收音机，可以便宜制造，并且赚取大量的利益，——散布，以及瓷器制造传统的没落、出现色彩炫丽的华丽装饰和实验性的釉。如同艺术历史学家爱米-麦克尼尔提到马军使用的清朝图案如华丽俗气的龙、花的图案、以及很戏剧化的景象：“这些都不是很别致的图案，比较像是明亮的色彩、过于配合外国人眼中的中国风、而制造出的出口产品意象。”马军作品迎合西方收藏家所谓的“东方”概念，而西方人也很有技巧的利用这些概念营利。他的作品像是很亲切、迷人的跳蚤市场小玩意儿。但透过结合清朝瓷器，马军的作品却增加了另一层含义，以及另一种深远的文化联结。新中国最近所谓的高等文化“革命” ，其实就是流行文化，根本不是革新。马军的作品暗示了艺术家与收藏家、东方与西方、过去与现代、持续不断的对话——其内容就是创作与商业已经彼此形成一种关系。
玛丽亚-依莲娜-毕赛克
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