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金钕的“美人鱼”
岳敏君的“笑脸人”
周春芽的“绿狗”
谁来玩11 万元的“艺术玩具”？
当代艺术家岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕画作中的形象被做成了立体的玩具公仔，据说这种做法代表着艺术走近大众，但玩具公仔11万人民币的价格，却足够让真正的“大众”望而却步。
5位中国当代艺术家—岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕—画作中的形象走下画布，变身成了立体的玩具公仔，限量100套公开发售，每套作品都附有艺术家亲笔签名的保证书及编号。
展览的名字叫“Art For TheMasses”—艺术为大众，但每套（5个）11万元人民币的价格，却足够让“大众”望而却步。
玩具形象选取了5位艺术家最为人熟悉的代表作和代表形象，岳敏君的“笑脸”、周春芽的“绿狗”、刘野的“卡通人”、周铁海的“骆驼”以及金钕的“美人鱼”。据这次合作的促成者、艺术顾问吕彬彬介绍，这次合作由5位中国当代艺术家参与，《PPaper》的创办人包益民负责设计，还邀请了美国著名涂鸦艺术家和玩具设计人Kaws参与其中一款的设计，是“世界首创”的一次跨界合作。
5 位艺术家并没亲身参与玩具从2D转化到3D 的过程，而是由包益民旗下的PP Group设计公司成立的“ArtToys”团队负责具体的工作。在挑选好合适的艺术家原作后，设计师们开始着手设计玩具的三维模型。立体的作品需要更多顾及实际效果，所以最终的玩具公仔的外观与原作并不完全相同，甚至出入很大，比如周春芽笔触狂野的油画就转化成了一只端正的植绒绿狗，而周铁海的“骆驼”则比原作中的更加纤细。
吕彬彬说：“从画布到三维是一个相当难的过程。为了要让公仔生动有趣、线条流畅，并有一条线索贯穿，我们反反复复地对设计稿进行修改，推敲细节，用了几个月的时间。”这5个一套的作品有一条共同的线索，就是都带有金色元素，每个玩具的不同部位都有金色。
5件作品中最引人瞩目的是岳敏君的“笑脸人”。岳敏君一直在作品中使用笑脸人的形象，随着艺术家的名气越来越大，这个形象的公众识别度也越来越高。这件作品还因为美国著名涂鸦艺人Kaws的参与而变得更有看点。Kaws是美国街头涂鸦传奇式的人物，也是潮流玩具界最红的设计师，每当他有新作发布，总会带来一股疯狂的抢购热潮。
Kaws欣然接受了这个与中国艺术家合作制作玩具公仔的邀请，最终的效果也令人满意。骷髅头，眼、手和脚上的“XX”标志，还有那对夸张的耳朵，是Kaws作品的经典特征，这些特征也被用到了与岳敏君合作的这款玩具上。
两位迥然不同的艺术家—一个来自中国，一个来自美国；一个从事架上油画和雕塑的创作、作品屡屡在美术馆展出，一个是把街头的广告牌当画板、从来不在画廊作展览—把各自作品中最具代表性的形象结合在一起，融合到一个玩具身上，这不能不说是一次非常有意思的“跨界合作”。
是艺术还是玩具？
艺术玩具，或者说玩具公仔、潮流玩具、设计师玩具、“ArtToy”??其实指的都是一种东西：一些由设计师、艺术家设计制作，尺寸由几厘米到几十厘米不等，由搪胶制成（偶尔也会出现木制和金属材质）的公仔玩具，主要面向青少年和成人消费者限量发售。
国内第一本介绍潮流、艺术玩具的书《玩偶私囊》的作者李国庆介绍说，搪胶玩具并不是什么新鲜玩意，我们小时候玩的可以放在澡盆里的扁嘴鸭其实就是正宗搪胶制品。在1999年以前，搪胶是相对廉价、俗气的代名词。
1999年，日本、美国的玩具业都不景气，所以给了香港玩具产业一个机会—当时在广告公司工作的MichaelLau，在香港艺术中心举办了一次个展，展览中，他将画作中一个街头风格的人物形象制作成6英寸的搪胶玩具，引起了极大的反响。同年，香港设计师EricSo也发布了24个时装李小龙的活动人偶。仿佛一夜之间，在香港乃至全球都掀起了一股搪胶人偶的潮流。之后，这股潮流在世界上延伸出两种类型，一种是欧美系的设计师、艺术家玩具，比如MarkRyden、TimBiskup、GaryBaseman 等人的作品；另一种则是日本以Be@rbrick 为代表的潮流玩具。
近年来，艺术玩具的市场越来越大，全球的爱好者也越来越多。玩具公司每年都会邀请艺术家、时装设计师、建筑设计师甚至是娱乐明星跨界设计玩具。岳敏君此前也曾与Be@rbrick合作，推出他手绘的一个“1000%Be@rbrick”玩具熊公仔，在拍卖会上拍出了120万元人民币的高价。
具体到“Art ForTheMasses”，这是第一次中国艺术家的平面绘画作品被转化成玩具，而在此之前，村上隆、奈良美智等外国艺术家早已做过类似的尝试。
2006年，村上隆曾与日本的玩具公司合作，推出过名为“SuperflatMuseum”的系列口香糖食玩（一种日本特有的销售方式，商家为了更多的吸引小孩子的注意，会在一个盒子里同时放入零食和玩具），在日本的便利店里发售。这个系列里的玩具都由专门的雕塑家设计制作，其中既有村上隆早年雕塑作品的复刻版本，比如著名的“MissKo2”，又有根据他新画作里的卡通形象制作的小玩偶。每盒食玩里，除了有一个高10厘米左右的玩具公仔，还有一份保证质量的认证证书、一本介绍这些玩具是根据村上隆哪些作品制作的小册子、一篇村上隆的专访以及—口香糖。
2007年，奈良美智同样与一家日本公司合作，根据他早期的一幅插画作品，推出了高30厘米、名为“SleeplessNight”的玩具公仔，限量300个，附有奈良的亲笔签名和认证证书，售价1000美元。半年后，这件玩具出现在巴黎苏富比的拍卖会上，成交价近2万美元。
与奈良的作品相比，村上隆的食玩在体量上比较小，售价更低，发售量更大。村上隆认为这些玩具同时也是艺术品，虽然跟他大型的艺术作品相比，这些玩具所面对的消费群体不同，但说到底还是同一种美学形式，“而且我很高兴这些消费群体能够融为一体”。
一切都要时尚化
街头文化、大众文化在商业化的刺激下蓬勃发展，让新一代年轻人把Kaws、村上隆们奉若神明，不论传统艺术界人士怎么皱眉，这些鲜艳美丽的玩具、涂鸦已成为年轻人心目中的艺术品。
2006年，村上隆写了一本名叫《艺术创业论》的书，那时他已经因为与路易威登的合作而声名大振，名媛们需要在LV店中注册排队，才能买到他设计的“樱桃包”。在书中他大胆宣称，艺术对自己来说是一种赚钱手段，若想让这艺术“事业”成功，既要舍得投入成本，又要拥有具有国际视野的宣传策略。
村上隆说，玩具不过是将艺术带入每个人生活中的另一种方式罢了：“艺术不一定要在画廊里才有，它也不一定要价值连城，甚至不一定优秀。但它要有娱乐性，要触手可及。”“Artforthe Masses”所做的，也正是要让艺术“触手可及”。
创意总监包益民多年来从事创意产业的经营，被问到为什么会做“Art fortheMasses”时，他说他喜欢玩具公仔，但一般的玩具能够提供的内涵和服务都太简单；他也热爱当代艺术，但当代艺术与大众的关系又非常疏远，所以他想到把这二者结合起来，让艺术品大众化，“ArtfortheMasses”的这5件作品跟一般的玩具有距离，又比纯艺术品便宜。包益民说：“我认为，一切都要时尚化。”他认为自己正在做的，是把艺术家的作品时尚化，“时尚是一种有效的销售行为，我的原则是，LV怎么做我就怎么做。”
“Art for theMasses”面向的消费者是“任何喜欢这种东西，有一点消费能力的人”。目前，中国的30套已经订购一空，购买者有艺术家、收藏家、设计师、创意产业从业者等，包括没有收藏过艺术品的人，欧美市场则将在11月开始预售。
B：把中国当代艺术家有代表性的作品形象做成公仔，这样的做法与我们以往见过的设计师、艺术家与品牌联合推出公仔有何不同？
L：首先它们的性质不同，ArtToy本身是艺术品，而后者是商品。我们的理念就是做大众可以买得起的艺术品。其次制作过程不同，ArtToy并不是由艺术家本身来设计制作的，而后者艺术家要参与设计。
B：据说这是第一次艺术家的作品从2D平面变成3D立体，但据我所知，村上隆和奈良美智已经做过类似的事情，这些公仔与他们的作品有什么区别？
L：这是我们第一次大胆的尝试，国外也没有类似的先例。村上隆和奈良美智是日本“新波普”艺术的领导者，他们的作品价格昂贵，让很多人虽然喜欢，但是无法拥有。我们的ArtToys价格却可爱很多，100套的限量既保持了它艺术品的价值，又可以让较多的人能够拥有。我们可以说是在做同样的事情，即艺术的跨界，但村上隆和奈良美智的原作本身就充满了动漫性，而我们这5位艺术家的原作是严肃的。
B：“Art fortheMasses”的意思是“给大众的艺术”，但实际上与我们通常理解的“大众”不同，这套公仔的定价远高于一般意义的公仔，远非大众消费得起的“艺术”。制定这样的定价出于怎样的考虑？
L：拉近艺术与大众的距离是我们策划这个项目的出发点。首先，比起上千万的油画作品，1万美元左右的公仔价格确确实实让更多的人能将ArtToy带回家，尽管离真正的大众还是有距离的。其次，当代艺术给大众的印象是昂贵、沉重、难以理解，但是ArtToy创造了一个亲和的语境，普通大众也可以理解、喜欢。所有的人，不论年龄，不论是否有艺术背景，都会觉得它们很可爱。真正让艺术走近大众，还有一条很长的路要走，但我们正在开始致力于做这件事，这是非常可贵的。
B：这样的合作对你来说，有着怎样的意义？以后还会不会继续这样的合作？
L：这是我的一次大胆尝试，集合著名艺术家、涂鸦大师和设计师一起来做这样一件事，迈出推出大众可接受艺术品的第一步，最后的结果是非常成功的。我感到欢欣鼓舞。这样的合作当然会继续，会每年发布一次，一直做下去。我们将探索艺术品能够在多大程度上接近大众。
B：会不会考虑扩大发售量、降低价格？
L ：这次我们只做100 套限量的公仔，不会再有了。 |
