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“英式客厅”是一个呈发散型的、关于言语和旅程的审美空间。这是一个云集了众多知名的、成名的英国艺术家的当代艺术群展。在他们当中，不乏一些无论是在英国还是在世界范围都已经达到巅峰状态的艺术家。这个展览探索了审美与观念在新媒体，壁画，灯箱，电影，雕塑和装置等诸多领域的形式表现。
“英式客厅”是一个基本以“地域-语言”为主题的空间。在这个空间里，无论是以文字为形式，还是在虚拟的空间里，或者符号之间，互动与沟通都无处不在地发生着。这些作品深入探究了广泛的当代生活体验，从人与其在环球旅行中处境和空间的不断变迁而产生的互动关系，到激进分子在网络聊天室引发的虚拟狂潮，题材之广泛，不一而足。
Langlands &Bell的作品实践无处不闪烁着令人惊异的光彩。在过去的20多年中，他们创作了一系列令人印象深刻的作品，涉及了影像，设计，建筑，装置和互动媒体等多种媒材。这些作品的收藏者也遍布世界各地的美术馆和基金会。在这次展览中，他们为唐人空间量身创作了巨大的壁画，命名为“处境的语言”。在这个巨大的，以中性色黑白灰为基调的方格子空间中，以三个字母为代码的机场名称，其间纵横交织的连线，精确地连接了中国内地和通往世界各地的航班路线。多重意义由此浮现，不难想像，正是这些地理上的经验彻底改变了我们当代生活的内容。在这些代码的背后隐匿着不同的线索：财富与贫瘠，世故，落后，东方与西方，北方与南方，过去的和新生的移民故事，而这些都是中国近代历史的中心内容。
其他参展作品包括Martin Creed的隐讳的霓虹灯字；Corby &Baily探讨虚拟空间的社会政治学的新媒体作品；Anthony Key的装置则融汇了身份与历史的复杂的并序关系；Thomson 与 Craighead对全球范围的网络日志的浏览和探索，以及Little Artists在他们张牙舞爪的装置作品中对著名艺术符号的调侃；Mad For Real（蔡元/奚建军）在他们复杂的行为艺术和装置作品中探索的“人性誓约”； Adam Chodzko在他的电影《金字塔》中呈现的未来主义的神秘叙事。
这个展览试图通过展示审美和文化上有启发性的知名或成名艺术家的作品，就艺术和策展，第一次在英国和中国之间形成一个对话。如果说近期的关于策展的讨论，围绕着“另类现代性”和跨地区迁移，依然延续了发展已20多年的“本土”与“全球”现代性的循环体系，那么这次对 “审美的语言”和“语言的审美”的回归，则提出了一系列新的论题。“跨越国境的后现代性”已经在全球艺术创作和流通中成为一个根深蒂固的概念，而这次对形式和概念的回归，则有效地把我们从身份如何“与和被”现代性媾和的持续性问题上抽离开来。 就象在Langlands &Bell的作品名称一样，这是一次向“处境的语言”和“语言的处境”的回归。
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