骆丹：
“在路上”把镜头对准偶然
你绝对无法用美、丑来评价骆丹镜头下的世界，那些散发着尘土味道、兴许不那么雅致美观的照片紧贴着活生生的现实。那是他在路上邂逅的人、邂逅的风景。村庄、道路、田野、城市、河流、丘陵……这些背景中总会有人，疑惑地、漠然地、好奇地、高兴地出现在镜头中。
至今为止，骆丹最为人所知的作品有两个系列，《中国318国道》，以及作为此次连州展览“在路上，在那儿”将呈现的《北方，南方》。他像是我们这个时代的杰克·凯鲁亚克，将上世纪50年代曾令无数人为之疯狂的《在路上》演绎在21世纪初的中国。
2006年以前，骆丹是一家报社的摄影记者。2006年以后，他辞职成为了一名自由摄影师。生活中，骆丹看起来远远比40岁的真实年龄年轻许多，也许是“在路上”的状态和理想主义的情怀赋予了他孩子般的容颜。
丰富和变化令我着迷
记者：为什么会有那么大的勇气决定辞职做自由摄影师?
骆丹：我们这个年代的人特别喜欢卡鲁亚克，受《在路上》影响很深，很认同那种轻物质、重精神的价值观。这种价值观和社会主流价值观不同，当很多人毕生寻求物质改善时，他们恰恰把物质看得很淡，反而更重视自我的修炼、精神的完善，对固定的工作、按部就班的生活不屑。《在路上》的状态更接近我的内心。也许，上世纪60年代末出生的人理想主义的色彩比较重。
记者：为什么全部用胶卷拍摄?
骆丹：用底片拍摄能保持原来的味道，细节很丰富，数码达不到这个效果。比如，同样拍摄天空，胶卷出来的效果颗粒感、细节，是数码无法达到的。用胶卷拍摄更接近我想象的效果。
记者：为什么喜欢在路上的状态，最吸引你的是什么?
骆丹：丰富和变化，就像甚或一样，永远不知道接下来等待你的是什么，会不断带来惊喜。
当我结束旅途，回到家中，恢复到安定、固定的生活节奏中时，晚上睡前，我会强迫性地从我出发的第一天开始，让那些细节在脑子里一遍遍地过。躺在那儿，这样想着持续一会儿后就不知道自己在哪儿了，时间、空间会产生错觉。
对人的关注贯穿始终
记者：在旅途中，如何选择将镜头对准谁，对准哪里，有没有标准?
骆丹：把镜头对准偶然的东西，这些表面偶然发生的东西其实有必然的东西在里面。然后就像串起一串项链一样把无数个偶然穿起来，会发现就像一部戏剧或电影。
记者：那么在拿起照相机时，你最关注的是什么?
骆丹：对人的关注，对当下人的精神状态的关注，以及人和自己之间的关系的关注。他们和我之间是什么关系，我能改变他们什么，他们能改变我什么。从头到尾，两年多时间走过那么多路，经历了很多，生活对人来说太苦了，每个人都不容易。
记者：你希望通过照片传达给观众什么样的信息?
骆丹：每一幅照片都像剧照一样，是生活的剧照，看的人能在里面发现他感兴趣的东西，是他们之间的对视。看的人推断照片中的人在此之前，在此之后是怎么样的，挺有意思。没必要下太多判断，把空间留给看照片的人。
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