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作者：刘辉(中华女子学院)
刘贞惠是韩国著名的纤维艺术家，她特别钟情于“爱”的表现，从20世纪80年代起至今，她的纤维艺术创作一直围绕着这一主题。在她的作品中既反映了她个人对爱的认识与理解，同时也反映出她身处的文化环境中的爱的涵义。
“爱的样子”是刘贞惠第二次个展的主题，她延续以往利用编织和缝合手法表现抽象图形的风格，试图通过这些作品表达自己对人性激情的领悟，并以象征和隐喻的方式表现——爱是人类重要的主题。这次展览展出了《爱——门》系列（7件）与《爱——风》系列（19件）。在《爱——门》系列中，她试图表现给予爱和接受爱的相互过程，如同一扇门，有人进有人出。每一件作品的中间都有一块浮雕，其形状源于女性的生殖器官。作品中无意识的自然形态通过艺术家的主观投射，经过变形和抽象化处理成为具有更强烈的表现力的形象。环绕着中间这个垂直的椭圆形浮雕，刘贞惠营造了一种氛围，爱的不可预测，无名渴望的满足以及对爱的期望与热情，都能在这个氛围中强烈地感受到。
在刘贞惠的第三次个展中，具有性特征的造型多呈垂直状出现，她以这种方式来强调女性的身份特征，将这种隐含的主题遮蔽于抽象的形式感的图式中，这既是对男权至上的艺术传统的质疑，也是对现实的男权社会的反叛。此时的刘贞惠的作品关注形式上的特点，并拘泥形式。而从第四次个展开始，“爱”的主题变得越来越概念化、哲学化，代表着刘贞惠对“爱”的阐释开始更倾向于哲学思考。
“爱的真实形态”、“爱——相对性与绝对性”是刘贞惠第五次个展的主题，这些主题支配着她的生活与思想，又通过纤维艺术的形式被表达出来。在理解刘贞惠的作品时不能忽略她的真实生活和所处环境，相反应该关注这些因素，因为正是文化属性、知识结构、个人经历与生存环境等因素决定了她对形式的选择。
每个人都希望能够按照自己理想的意愿去生活。然而，在现实生活中往往事与愿违。在韩国，对于女人，尤其是女艺术家而言，生活要面对更多的障碍，诸如为了成全婚姻与家庭而失去艺术创作的自由，在家庭中要花比男人更多的精力从事家务劳动以及生儿育女等。这些琐碎、耗时的事情分散了她们从事创作的时间和精力。从积极的角度看，孕育子女的经历固然是一种只有女性才可以通过婚姻体会到的幸福。然而，在父权社会，女性必须忍受许多的不平等和不利的因素去营造她们的艺术世界却是不争的事实。
刘贞惠自然也没能逃离作为女性艺术家的现实，她有一个女儿和一个忙碌、典型的韩国丈夫，而她是那种难得的将生命与艺术融于作品中的艺术家。在她的第五次个展中，我们可以发现隐含在她作品中的她的生活环境。在刘贞惠构筑的世界中，“爱”的主题常常伴随着阴影，她对“爱”的观点隐喻于作品之中。为了在视觉上和结构上表达和解释“爱”，受中国文化的影响，刘贞惠选择了具有标志性的蓝色和红色比喻在某种程度上唤起的两性之间象征性的和谐。与她从前垂直对称的作品相比，这次的作品呈现了一种不对称的风格，阴影被加入其中，这样上下两部分以不对称的面积并列一体，这使十字形分割的色彩比例产生了微妙的变化。需要说明的是十字形在这组作品中的运用，标志着一个有意义的秩序系统。对此刘贞惠曾这样解释：“在《爱——光与影》中我试图通过一种有次序出现的十字形象来构筑一个犹如神创的纯粹的世界，以此来表达人类对真爱的渴望。”由丰富的线与色构成的有差异的作品单元喻示了艺术家和人类的情感，不同色彩的对比和光与影的关系事实上也象征了现实世界中人类所经历的光明与黑暗。
刘贞惠的纤维作品看起来似乎总是以一种近似的风格形式来表达，但是如果用心去看这些作品，你会发现它们似乎正一点点靠近水下那未知的深层世界，每一组作品都是在缓慢地向更深的强度递进。刘贞惠用经线和纬线建构了一个精神世界，通向我们内心和生命的深处，满足了我们对热情、对艺术自由表达的渴望。
刘贞惠的纤维艺术作品折射了艺术家的成长之路。当然，所有的艺术家都通过各种方法在表现自身，不同的是刘贞惠正以一种原始艺术的创作行为使日常生活变得更有价值。她说：“我从1984年从事纤维艺术创作，创作便是我的生命。每一天我都尽我最大的努力去创作，无论春、夏、秋、冬，没有人告诉我位于何处。我在一块不完整的地图上绘制一条不确定的路线，我只知道这条路不是简单地跟随前人，我并不知道它的终点在何处，我只是沿着这条路走下去。” 在希腊神学中，编织是一个神圣的仪式，同命运、自然、天堂、生命的构成连在一起，纤维艺术创作由此兼备了哲学思考和物理劳动。刘贞惠的纤维作品像是由千丝万线构成的彩色的窗，向沉思与理智敞开。《在我的生命中》反映了艺术家的这种不间断的行为——每日与织为伴，持续不断地带给世界新的作品。这是艺术家最为宝贵的姿态，同时也是难能可贵的哲学表达——对爱的思考。刘贞惠用艺术的感悟编织日常生活，用心去织，用行动去思考。
刘贞惠的纤维艺术作品以符号与形态记录了艺术家的个性特征与一定历史阶段的不可归复的风格好尚。不同式样的纤维艺术作品围绕着“爱”的主题，如同我们用不同的衣服遮盖我们的躯体。尽管她从未给予我们关于爱的具体提示，而是以一种象征和比喻的含蓄方式表达出来，然而我们仍然可以深切体会到作品中孕育着的爱的神秘力量。我们无从预测未来刘贞惠的纤维艺术作品的具体面貌，但是它一定会继续阐释“爱”这一人类永恒的话题，并重构人类的情感经验。
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