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结语，或者困境
在形态学层面上，雕塑与装置互相渗透、影响。在本体意义上，雕塑正是借助于装置和物体艺术才得以拓展，但摆在其前面的问题是明显的，既是现代艺术的本体性问题，如何通过自身来超越自身，若放弃对这一根本性问题的探索，雕塑将仍然徘徊在原地，若企图超越这一问题，雕塑必然放弃雕塑之名，闯入装置艺术之领域；而装置艺术虽然不是雕塑发展的必然结果，但其产生也深受现代雕塑的影响，也根植于现代主义艺术的营养之中。装置艺术在某些层面上解决了雕塑的难题，但在世俗化市场化的过程中，他不可避免的得去面对当代艺术环境的新问题。
历史决定论的黑格尔(Wilhelm Friedrich Hegel)曾悲观的担忧艺术将毁灭在自律的虚妄中，而阿多诺则怀疑着艺术在他律的世界中会被市场所吞没。装置艺术终结了自律的现代艺术，在已实现的黑格尔预言的艺术废墟建立了一个新的乐园，同时也穷尽了现代艺术的可能性，为之后艺术的发展塑造了最后的范式。然而，这种范式却面临着无意义化的危机，不得以寄生于市场需求中生存。在阿多诺的忧虑面前，今天的装置艺术面临着一场更为真实的考验。
尤其是近年来的实践似乎在证明，装置艺术愈加朝向一种虚妄的态势在发展。越来越多装置、集合艺术通过“展示”出场，“有一个倾向就是强调艺术事件的瞬时性特征，否定艺术和建筑的功能。这一态度一种靠‘展示’，靠取消超出自身的目的或目标的过程发迹的文化。” 【16】在这种靠展示出场的，诸如Workshop【17】等艺术活动大都不包括传统的绘画、雕塑，在数量上以装置艺术、集合艺术、偶发艺术、行为艺术等为主。这样的背景下，装置开始脱离了其原有“观念”和“经验”，返回到创作各种各样的形式中去，然而，这些形式已然无法承担其目的。装置艺术存在的理由和价值在某种程度上已经由“观念”和“经验”出走，物体隐匿到现实之后，将现实挪移到博物馆与传媒暧昧联姻形成的“展示”的“剧场性表象”之后，成为美学消费品。在今天，我们还看到诸如workshop、网络展览和评论等呈几何倍数增长的新途径，它们既利用装置艺术，又抛弃装置艺术，转而使自身成为目的。从而丧失了对现实世界的否定功能，将其价值逐步让位给商品的价值。这一点，正是装置艺术在今天所面临的最大挑战。
注释：
【1】蒂埃里。德。迪弗[比利时]：《艺术之名——为了一种现代性的考古学》，秦海鹰 译，P.134，湖南美术出版社，2001年10月第一版，长沙
【2】H.G.布洛克[美]：《现代艺术哲学》，滕守尧 译，P.254，四川人民出版社，1998年3月第一版，成都
【3】张晓凌：《解构与重建》，P.90，吉林美术出版社，1999年5月第一版，长春
【4】Terry Atkinson：《关于〈艺术的非物质化〉一文》，转载自《概念艺术》，现代艺术杂志社 编，P.53,现代艺术杂志社出版，2002年9月，成都
【5】Terry Atkinson：《关于〈艺术的非物质化〉一文》，转载自《概念艺术》，现代艺术杂志社 编，P.53,现代艺术杂志社出版，2002年9月，成都
【6】Majorie Elliott Berlin：Design through discovery (four edition), CBS College publishing, 1984, P.489, 转引自贺万里：《装置艺术研究》，P.13，中国文联出版社，1999年9月第一版，北京
【7】H.H.阿纳森[美]：《西方现代艺术史》，邹德侬、巴竹师、刘珽 译，P. 599，天津人民美术出版社，1994年2月第二版，天津
【8】Pierre Cabane[法]：《杜尚访谈录》，王瑞芸 译，P. 155，广西师范大学出版社，2001年1月第一版，桂林
【9】邵大箴：《西方雕塑10讲》，P.119，广西美术出版社，2002年1月第一版，南宁
【10】H.W.Janson, Anthony F. History of art, Prentice Hall, 1997, P.924, 转引自徐淦：《装置艺术》，P.1，人民美术出版社，2003年1月第一版，北京
【11】埃伦。H.约翰逊[美]：《当代美国艺术家论艺术》，姚宏翔、泓飞 译，P.237，上海人民美术出版社，1992年2月第1版，上海
【12】弗雷德里克。詹姆逊[美] ：《后现代主义与文化理论》，唐小兵 译，P.177，北京大学出版社，1997年1月第一版，北京
【13】赫伯特。里德[英]：《现代雕塑简史》，余志强、栗爱平 译，P.96，四川美术出版社，1989年9月第一版，成都
【14】李勇：《世界雕塑史话》，P.191，国际文化出版社，2000年1月第一版，北京
【15】许正龙：《雕塑学》，P.39——40，辽宁美术出版社，2001年1月第一版，沈阳
【16】杰曼诺。切兰：《视觉机器——艺术装置及其现代原型》，载《视觉潜意识》，P.113，天津社会科学院出版社，2002年1月第一版
【17】在今天，展示不再仅仅是装置艺术价值的背景和具体呈现方式，他自身便具有目的性。比如近些年来兴起的“Workshop”，这种展览本身的价值正取代着装置艺术本身，艺术品则很简单地充当了一种“填塞物”。同时，类似的“展示”活动也开始在国内出现，“丽江国际艺术展示节”便是一个很好的例子，它以一种“中国首次”、“全新艺术方式”、“平等”的姿态出现更深的掩盖了上述危机。
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