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年轻时的纽曼
20世纪最重要的肖像摄影师之一
他是20世纪最重要的肖像摄影师之一，开创了“环境肖像”风格而自成一派，并善于在瞬息之间找到人与环境的最佳结合方式。他不喜欢即兴抓拍，直到获得一种自然而又稳定的表情才按下快门。在他看来，“随手拈来的肖像，只是瞬间的偶然形象，一般都缺乏典型性，因此不能持久耐看”。他就是美国摄影师阿诺德·纽曼。
6月6日，这位追求完美的“环境肖像”大师，生命最终定格在美国纽约西奈山医院，享年88岁。美国媒体称，阿诺德·纽曼死于心脏病。他那57岁的妻子、两个儿子和三个孙子陪伴他走完了人生的最后旅程。
纽曼
“他擅长通过背景和灯光等环境因素揭示被拍摄者的灵魂。”——英美媒体评价
“在整个职业生涯中，纽曼始终是肖像摄影艺术的先锋摄影师。在20世纪主要世界名人的肖像中，纽曼的镜头始终占据重要地位，他的风格影响了整整一代摄影师。” ——美国知名图片公司“盖蒂图片”总裁克莱因
玛丽莲·梦露与著名美国诗人卡尔·桑德堡在一起（1962）
在长达65年的摄影生涯中，纽曼的镜头拍过世界各地许多杰出的人物，其中有总统、画家、作曲家、科学家，也不乏电影明星。从一开始，纽曼就擅长把拍摄对象放置在体现他们职业特点的典型环境中，善于将人物特征与环境结合起来，进而开创了“环境肖像”的特殊风格。在照片中，他留给环境的空间远远大于给所拍人物的位置。
工作追求完美
纽曼还经常把一盏吊灯、或者是亮着灯的天花板放在整个作品上半部。纽曼对光线非常敏感，善于利用灯光来弥补自然光的不足，甚至在室外也要打灯。
纽曼是一个工作起来很挑剔的摄影师，他采用一切手段使自己的作品更加富有美感，其中当然包括暗房工作。一张底片常常能冲出好几版不同效果的样片，其中最好的才被拿出来发表，同一张底片在做不同用途的时候，纽曼也会重新剪裁。
即使拍下了传统手法的人像，纽曼也要将它们撕裂，再拼接成可以传达更多内涵、具有多面性的新式影像。
纽曼的第一份工作就是在费城的一个小影楼里打杂，当时的纽曼并没有意识到摄影将成为他的终身职业，他的父亲却很有远见，他鼓励纽曼：“摄影不光是一个买卖，更是一门艺术，值得去从事，摄影能让人衣食不愁。”纽曼听从了父亲的建议，把精力投入到摄影中去，很快就在佛罗里达建立了自己的摄影工作室，在实践中学会了许多摄影技术。
同时，纽曼也没有忘记在绘画中拓展的创造力，他把这两种宝贵的能力有效地结合起来，形成了独特的“纽曼风格”。
俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（1946）
23岁办影展
1941年9月，纽曼和朋友举办了一次联合摄影展，年仅23岁的纽曼所展露出的艺术才能，受到了社会舆论的重视，从此奠定了他在美国摄影界的基础。也是在这一年，纽曼开始为画家、作家、作曲家和舞蹈家拍摄与众不同的肖像作品，并逐渐给他带来了更高的艺术声誉，最终成为“环境肖像”风格的开创者。
随着“环境肖像”成为摄影师们广泛采用的方式，纽曼本人也成为《生活》、《时代》、《财富》、《哈泼斯》等知名杂志最欢迎的摄影家。这些杂志邀请他在全球各地穿梭，为名人拍照。
他是摄影和绘画的“混血儿”
纽曼的作品让人联想起印象派的画作。事实上，纽曼是由绘画转向摄影的，并终其一生创建了自己的影像风格，成为一代摄影大家。
1918年，纽曼出生在美国纽约，少年时代他就醉心于绘画艺术，18岁时考进迈阿密大学专攻绘画，可惜两年后经济大萧条席卷美国，他不得不辍学，走上谋生之路。
由于父亲曾经营旅馆，纽曼从小就在大西洋城和迈阿密海滩的旅馆里生活。整天与形形色色的旅客打交道，使得他对各种不同人物的特点发生了浓厚的兴趣。更重要的是，他学会了与人交际的本领，三言两语，便能由生变熟，这套本领在人像摄影中十分有用。
纽曼曾经说：“绘画是创造性的变形，而摄影是创造性的选择，摄影师必须成为照片的一部分。”在他看来，摄影比绘画的难度更大一些，因为摄影师需要在尊重原型的基础上进行创造性的选择。
20世纪绘画大师毕加索（1954）
毕加索 “这照片在全球重印了1万次”
“在拍照时，我从没想过哪些照片会闻名于世。事实上，我只是出于爱好来拍摄它们。当时我知道毕加索这几张将是我最好的作品之一，但从未想过它们会成为历史的一部分。”
1954年，36岁的纽曼与妻子和两个孩子在欧洲进行了为期6个月的旅行，拍摄著名画家毕加索也是纽曼的重要使命。
纽曼和毕加索相见甚欢，他和妻子在毕加索家里呆了5个小时。纽曼回忆跟毕加索见面的情景时说：“我越往他的眼睛深处看，越觉得与他靠得更近了。你从没觉得一个世界闻名的人是如此亲近。这张照片在全球重印了1万次。我拍过很多名人，但那些眼神都是锋利的。”
纽曼回忆说：“在拍照时，我从没想过哪些照片会闻名于世。事实上，我只是出于爱好来拍摄它们。当时我知道毕加索这几张将是我最好的作品之一，但从未想过它们会成为历史的一部分。总之，那天我和妻子过得非常开心，这就足够了。”
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